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Publicado en El País

Antes de que el telón de acero del IVA oscurezca el devenir cultural, queda una última cita festivalera importante donde invertir los ahorros, si es que algo queda en la cuenta. Llega el Sonorama: el campamento en Aranda de Duero donde convive la cantera del indie español con los consagrados que salieron de sus bodegas; la cita donde las tabernas se llenan de modernos que ingieren lechazo y vino sin despeinarse; esa esquina ribereña de la que salen algunos de los mejores caldos patrios y que pone a prueba biorritmos con conciertos a las 12 de la mañana en la plaza del pueblo. Y encima esta edición está de celebración. Han pasado 15 años desde que a Javier Ajenjo y sus compinches de la asociación cultural Art de Troya se les ocurriera invadir esta localidad burgalesa de algo más de 33.000 personas, con otras 40.000 almas, durante cuatro días en mitad de agosto.

En el cartel hacen encaje de bolillos más de 100 grupos españoles, entre los que se cuelan “las cuatro perlas internacionales”, como las denomina Ajenjo. Esta edición el cupo guiri lo encabezan The Dandy Warhols, seguidos por The Primitives, Calle 13 y la apuesta de la organización, “la sorpresa”, dicen, KAKKMADAFAKKA. Por arriba, en la parte alta de la tabla española, sobresalen los que cinco años atrás sudaron en la plaza de Trigo, disputada rampa de salida de los neonatos indies, para poder subirse a los escenarios principales: Vetusta Morla (sábado 11), Love of Lesbian (viernes 10), Russian Red (domingo 12) y La Casa Azul (viernes 10).

A medio camino entre la revelación, el talento y ese extenso campo de abono donde crecen los emergentes aparece El columpio asesino (sábado 10), últimos triunfadores de los premios UFI (que siglas de la Unión Fonográfica Independiente), Anni B. Sweet, No band for lluvia y Lüger. Y un poco más abajo (más escondidos entre el batiburrillo autóctono que llena la piscina de Aranda, los escenarios desperdigados por el pueblo y la carpa del recinto) buscan hueco para respirar Napoleón Solo, The Monomes, Dinero y We Are Standard, entre muchos otros (que nombres en la lista hay para aburrir).

“Esto es una fiesta de la música”, dice Ajenjo, “somos conscientes de que de especializado tiene poco, pero lo que nos gusta es pasarlo bien”. Para muestra, la incorporación de Calle 13: “Nunca hubiéramos pensado en ellos, pero nos llamaron buscando un festival diferente y en el Sonorama caben todos a los que le guste la música”. Algo parecido sucedió el año pasado con Amaral. Las diferencias musicales entre los puertorriqueños y los maños son evidentes, no tanto para la parroquia indie que tuvo que compartir explanada y polvo con sujetos de otras especies.

Se repite también el número de días, del 9 al 12 de agosto. “La edición pasada ampliamos a cuatro porque coincidía que el lunes era festivo”, recuerda el director del Sonorama, “este año no tenemos más excusa que las ganas de festival”. Las entradas no superan la barrera del low cost (50 euros por adelantado, 70 la semana previa a la cita), de hecho, se acomodan incluso un poco más a las circunstancias con un nuevo abono para viernes y sábado por si la agenda veraniega aprieta.

De lo que sale de las entradas y las consumiciones en las barras se cubre el 80% del festival. El resto lo ponen los patrocinadores, Denominación de Origen Ribera del Duero y este año Pascual, y la tercera pata, la aportación pública que no supera el 5% de un presupuesto que asciende al millón y medio de euros, “un poco más que el año pasado”, precisa Ajenjo. Del futuro poco se sabe, y no por falta de dotes premonitorias. “Estamos totalmente en contra de la subida del IVA, pero no podemos asumirla por completo”, dice el responsable del Sonorama, “el año que viene todos tendremos que hacer un esfuerzo: los que hacemos el festival y los que vienen a disfrutarlo, no va a quedar otra”.

Publicado en Jenesaispop

El festival Sonorama de Aranda de Duero, en la edición que comienza hoy mismo hasta el próximo domingo día 12, vuelve a destacar por ofrecer a un buen montón de las mejores bandas nacionales del momento a un precio muy asequible. Los Enemigos, Tha Dandy Warhols, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, La Casa Azul, Russian Red, Corizonas, Anni B Sweet, Odio París… Muchas son las bandas, habituales en estas páginas, que seguro llenarán los fosos delante de sus respectivos escenarios estos días pero, ¿qué hay de los otros nombres? ¿Esos que se agrupan en letra más pequeña bajo los pesos pesados? JENESAISPOP ha querido también poner en relieve sus propuestas favoritas de entre esas decenas de nombres no tan conocidos y que, sin duda, pueden también ofrecer buenos momentos.

Entre la amplísima oferta, podemos encontrar propuestas rock de corte clásico, sin aspavientos ni poses forzadas sino con melodías incontestables y una ejecución elegante. En este grupo podemos incluir a los sólidos The Monomes, el toque francés de The Birkins, la contundencia de Partido o el ex-Sunday Drivers Jero Romero. También tenemos pop rock con toques sixties y muchísimo gancho, como el de los sevillanos Mañana, el granadino Checopolaco o Zodiacs, regresando al mundo independiente tras su notable éxito comercial.

También habrá artistas que buscan conectar con sonidos más frescos y directos, como el descaro de The Noises o My Dear Flotsam, que poco tienen que envidiar a muchas bandas británicas. Algo parecido, aunque desde una perspectiva más dramática, podemos decir de los gallegos Igloo. En su línea, aunque yendo más lejos en agresividad, está la banda del ex Unfinished Simpathy Eric Fuentes.

Hay riqueza y variedad de bandas y artistas que ponen de actualidad sonidos retro, como el poderoso northern soul de The Pepper Pots, el surf-rock instrumental de Los Tiki Phantoms, la tradición mexicana pasada por la electrónica de Instituto Mexicano de Sonido y el desenfreno yeyé de Los Chicos. En la rama norteamericana, Marcus Doo & The Secret Family se sitúan en la zona electrificada del country-folk, mientras que los exquisitos Smile rememoran el clásico sonido californiano de los 60 y 70.

Para el final guardamos el capítulo de los difícilmente clasificables, y por ello atractivos. El kraut salvaje de Lüger, la histeria punk de Novedades Carminha y la versatilidad y el humor de Luis Brea, son algunas de las propuestas más personales y que, a buen seguro, gratificarán a los que decidan ir a su encuentro.

La primera jornada de conciertos fuertes amenaza con inundar el Arenal
La organización del festival prevé 500.000 asistentes diarios a una cita que hoy reúne a Love of Lesbian o Crystal Figthers

La música colapsa estos días Burriana, y no sólo por las largas colas que cada dos por tres se forman tanto en la carretera como en las zonas de acceso al Arenal Sound y por las que la organización del festival ya se disculpó este martes a través de las redes sociales. La música está en todas partes y. principalmente, sobre un escenario por el que ayer pasaron grupos con The Swifts, The Monomes o Pol 3.14. Grupos que hicieron vibrar a los miles de ‘sounders’ que desde inicios de semana se concentran en la localidad para no perderse ni un minuto de un festival que, en esta tercera edición, prevé igualar el récord alcanzado en 2011 por el FIB y reunir a unas 50.000 personas diarias en el recinto de conciertos.

Para ello, el Arenal Sound cuenta con un intenso programa cuyo plato fuerte arranca hoy jueves. Cuatro días de la mejor música en directo que para esta jornada incluye bandas de la talla de Second, Love of Lesbian, Mendetz, Metronomy, Cristal Fighters o The Zombie Kids, además de numerosos disc-jockeys.

Además, a todo ello hay que sumar el excelente emplazamiento del festival, cuyo escenario con vistas al mar recibe los elogios del público y de las propias bandas. Una piscina con la que combatir el calor y un camping situado a escasos metros del recinto de conciertos son otros de los atractivos de un evento musical que en esta tercera edición quiere corregir los errores del pasado en cuanto a higiene y organización.

Publicado en Qué.es

La organización del festival de música pop-rock y electrónica Arenal Sound ultima los detalles para acoger a los 50.000 espectadores o “sounders” que llegarán a las zonas de acampada a partir de mañana, tras haberse colgado ya el cartel de “entradas agotadas”.

La zona de acampada se abrirá a las 11.00 horas, aunque los primeros “sounders” ya llegaban hoy a Burriana para instalarse en apartamentos y hoteles.

De los 50.000 asistentes previstos, un 10 % procederá de fuera de España, un dato que ha valorado el alcalde, José Ramón Calpe, quien ha mostrado su satisfacción por las mejoras en los servicios que ha hecho la organización de cara a la tercera edición del festival.

Mañana se espera la llegada masiva de asistentes, de los cuales unos 4.000 llegarán a media mañana en más de 70 autobuses, por lo que la primera fiesta de bienvenida contará con una afluencia “masiva”.

El recinto del Beach Club acogerá los conciertos previos al festival del 31 de julio y el 1 de agosto, que recibirá a bandas y DJ’s como Dorian, The Right Ons, Ellos, Varry Brava, Eme Dj, Meneo, Lagarto Amarillo, Pol 3.14 y The Monomes.

El jueves se abrirá el recinto principal por el que pasarán artistas como Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, The Ting Tings, The Wombats, Digitalism, Crystal Fighters, The Sounds, Clap Your Hands Say Yeah, Kakkmaddafakka, Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Second o Sidonie.

El recinto de festivales ha recibido esta mañana la visita de la consellera de Turismo, Dolores Johnson, junto al presidente de la Diputación de Castellón, Javier Moliner, el alcalde de Burriana, José Ramón Calpe, y el director del festival, David Sánchez.

La consellera ha afirmado que la tercera edición “ya ha superado a la primera y a la segunda” y ha reiterado el apoyo a estos eventos por parte de la Generalitat porque “ayudan a ampliar la oferta turística”.

En su opinión, Burriana ha sabido adaptarse a esta nueva demanda musical, que deja un impacto económico en el municipio de doce millones de euros.

Publicado en El Mundo

Más de 4.000 personas llegarán este martes en más de 70 autobuses
El Arenal Sound ya colgó hace unos días el cartel de ‘entradas agotadas’

La localidad de Burriana comienza ya este lunes a recibir a los primeros ‘sounders’ que asistirán a la tercera edición del Festival Arenal Sound, donde ya está todo preparado para recibir a los más de 50.000 asistentes que se darán cita este año en la playa del Arenal.

A pesar de que el cartel oficial comienza el próximo jueves 2, prolongándose hasta el 5 de agosto con un impresionante cartel que integra la actuación de más de un centenar de artistas, la programación oficial ofrece este martes y miércoles dos grandes fiestas de bienvenida para abrir boca en el recinto del Beach Club y a las que podrán acceder gratis todas las personas que tengan una entrada de Arenal Sound 2012.

Los asistentes deberán acudir a la carpa de acreditaciones, donde podrán canjear su entrada por la pulsera correspondiente y recoger su ticket-barco si son de los 6.000 primeros en llegar. Una vez tengan en su poder la ansiada pulsera podrán comenzar a instalarse en el camping que les haya sido asignado.

Según fuentes de la organización se espera la llegada de miles de personas procedentes de toda España y algunas incluso del extranjero, ya que el festival cada vez es más conocido fuera de nuestras fronteras. Gracias a De Festivales, la empresa que ha organizado autobuses desde diferentes puntos del país, más de 4.000 personas llegarán a media mañana a Burriana en más de 70 autobuses. Por tanto, todo hace indicar que la primera fiesta de bienvenida contará con una afluencia masiva

Todo está preparado y el recinto del Beach Club, donde tendrán lugar los conciertos del martes 31 de julio y miércoles 1 de agosto, se viste de gala para recibir a bandas y DJ’s de primer nivel como Dorian, The Right Ons, Ellos, Varry Brava, Eme Dj, Meneo, Lagarto Amarillo, Pol 3.14 y The Monomes entre otros. No será hasta el jueves cuando se abra el recinto principal, por el que pasarán artistas como Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, The Ting Tings, The Wombats, Digitalism, Crystal Fighters, The Sounds, Clap Your Hands Say Yeah, Kakkmaddafakka, Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Second o Sidonie entre otros.

Desde la organización recuerdan que ya han pasado varios días desde que el festival castellonense colgara el cartel de Entradas agotadas. Con la zona de acampada totalmente ocupada, en taquilla únicamente se podrán adquirir, y de forma muy limitada, abonos sin derecho a camping a 120 euros.

Publicado por Europa Press, Te interesa, Terra y El Diario Montañés, La información.

Más de 12.000 personas disfrutaron en la Campa de La Magdalena con The Monomes, Miss Caffeina, La Sonrisa de Julia y El Pescao de la fiesta Regma con la que este martes se abrió la cuarta edición de Amstel Música en Grande.

Esta cita, enmarcada dentro de la celebración de las fiestas de la Semana Grande de Santander congregó en su primera jornada a más de 12.000 personas, con un público mayoritariamente joven que asistió a una sucesión de conciertos marcados por un estilo de propuestas “innovadoras” y por la “complicidad” entre los miembros de las cuatro bandas.

Son grupos que han compartido miembros en sus formaciones, que han realizado actuaciones conjuntas, que apuestan por nuevas formas de distribución y de trabajo y que han dedicado temas a causas solidarias, como la lucha contra el tráfico de armas (The Monomes) o que colaboran con organizaciones como Greenpeace con sus trabajos (caso de La sonrisa de Julia).

Hasta pasadas las dos de la madrugada, el público de Amstel Música en Grande presenció un concierto diferente cada hora, a cargo de The Monomes, Miss Caffeina, La Sonrisa de Julia y El Pescao, con actuaciones que estuvieron acompañadas de los fuegos artificiales de Santiago, que se pudieron ver desde la Campa de La Magdalena.

Abrió la Fiesta Regma The Monomes, una banda de rock and roll que encara ya su segundo disco, ‘Sweet Champagne’, y que interpretaron temas como Give her Hawai, Tip boeing, All aloner, Its Ok, Perfect man, Your Mind is on the Run, Dream Killer, View, Diary of a Smoker, Lonely Boy (de Black Keys), Night and Days y Crash and Burn.

A continuación actuó Miss Caffeina, grupo rock e indie caracterizado por una trayectoria independiente en la que emplean internet como canal de distribución de los cuatro trabajos que han autoeditado hasta la fecha.

Sobre el escenario interpretaron sus principales éxitos, como Ley, Imposibilidad, N3, Mecánica, 3000, Perfecto, Lisboa, La Guerra, Capitán, Mi Rutina y Cabaret.

En torno a las doce de la noche fue el momento de ‘La Sonrisa de Julia’, afincados en Cantabria, comunidad a la que su cantante Marcos hizo constantes referencias durante la actuación, señalando que estaban “en casa”.

En su repertorio sobre el escenario, La sonrisa de Julia desgranó temas como Polar, Grito, ¿Dónde está mi vida?, Loco, ¿Hay alguien más ahí?, Llevo tu voz, El hombre que olvidó su nombre, Puedo y Extraño.

En El hombre que olvidó su nombre, que da título a su disco, la actuación fue compartida con integrantes del resto de grupos que participaban en la velada, como Alberto de Miss Cafeína o El Pescao, mientras que a la guitarra estuvo Mario de Inocencio, de Belgrado.

Finalmente, cerró la Fiesta Regma de Amstel Música en Grande El Pescao, proyecto de David Otero, guitarrista y compositor de El Canto del Loco, quien interpretó sus principales éxitos y también hizo referencias a Cantabria y, en concreto, a la playa de Langre, “la mejor de España”.

Publicado en Insonoro

Parece que la capital cántabra ha demostrado y con creces que está bastante indignada con la situación actual. Sin dudarlo un momento las imágenes de miles de personas saliendo en nuestra ciudad a la calle a expresar su descontento pone los pelos de punta.

Hoy en día que está tan de moda la palabra “indignaos”, me uno a ella le pese a quien le pese y pase lo que pase para expresar desde estas primeras líneas mi estupor ante el cartel de conciertos de este año.

En primer lugar me sigo quedando de piedra cuando las entradas para los 5 días valen 90 Euros, que sí que había 2000 abonos a 46 Euros, pero vamos que las fiestas deberían ser totalmente gratis, que ya bastantes impuestos pagamos. Creo que todo el mundo estaría mucho más satisfecho si se trajesen bandas más “humildes” y pudieran ir a verlas gratis. ¡Será por grupos!. Que claro, también había conciertos en la Plaza Porticada, pero en cualquier caso deberían ser todos gratis, o traer a un par de grupos “grandes” a la campa de la magdalena en vez de que haya conciertos todos los días de la semana.

Por otra parte me parece alucinante el rincón del olvido en el que se nos ha marginado a los jóvenes, y a los no tan jóvenes, que no seguimos como borregos la música comercial y que nos decantamos por el rock. En el 2010 hubo un conciertazo con Los Suaves y Mago de Oz, grupos ambos que no son el santo de mi devoción, pero me sentí orgullosa de contar con su presencia en mi tierra. En el 2011 tuvimos a Rulo y La Contrabanda junto a Txarrena y De Acero (tributo a Extremoduro), el año pasado el cartel me encantó.

Pero en el 2012 debe ser que el rock ha desaparecido de la faz de la tierra o que las miles de bandas de este estilo se han esfumado como por arte de magia. No sé, la verdad igual me había emocionado demasiado en años anteriores y este el chasco ha sido mayor.

Pero de verdad, conociendo casi al detalle la programación de las actividades de este año, y no sólo las musicales, no he visto demasiada iniciativa por hacer participar ni a la gente joven ni a la gente mayor, con horarios muy tardíos y muy pocas actuaciones folclóricas o de grupos corales en el caso de la 3ª edad. Parece que sólo interesan los niños. Supongo que será que así se matan dos pájaros de un tiro, se les da un ocio alternativo a ellos y se calma la ansiedad de sus padres porque así tienen un sitio donde dejarles.

Dejando esto de lado pasamos a comentar el primer día de conciertos del Amstel Música en Grande.

The Monomes fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida a las fiestas. Esta banda, que está presentando su segundo disco, “Sweet Champagne”, me sorprendió por sus ritmos, algunos algo cercanos al rock. También me llamó la atención la presencia de una guitarrista femenina y por el hecho de que todas sus canciones estaban interpretadas en inglés.

Sinceramente me parecieron un grupo bastante bueno, dinámico y con canciones prometedoras, y creo que pueden dar mucho de lo que hablar.

Los segundos en salir al escenario fueron Miss Caffeina, y me quedé atónita ya que había algunas canciones que me sabía y todo. Eso significa que saben darse buena promoción. Si no recuerdo mal tocaron “Ley de gravitación universal” y un montón de temas más, pero tampoco me quiero pillar los dedos porque no conozco las canciones de la banda. El “pero” que les pondría es que tenían algunas melodías demasiado lentas y que la actitud y algunos de los comentarios del vocalista parecían estar de más.

La Sonrisa de Julia llegó al escenario para hacernos abrir los labios y enseñar los dientes esbozando una enorme mueca de alegría, ¡por favor, que grupazo!. Es de esas bandas que siempre me dejan a cuadros y con ganas de más.

Me parecieron honestos y humildes, dando las gracias a la gente de producción, a la organización del festival y a nosotros por estar ahí, diciendo que era un lujo volver a casa, Marcos Casal (vocalista y guitarrista) es de Santander. Así que con esas premisas de buen rollo, y con una mayor maestría, nos deleitaron con temas como “Grito”, “Puedo”, “Loco” o “Hay alguien más ahí”. Además contaron con la colaboración de invitados de lujo, como el gran guitarrista Mario de Inocencio, el Pescao y el vocalista de Miss Caffeina.

Fue todo un lujo y un honor el poder disfrutar de un grupo como La Sonrisa de Julia.

Y para rematar la noche le tocó el turno a El Pescao, del que hicimos fotos durante tres canciones y nos marchamos.

Publicado por Europa Press y El Economista

El estreno de los conciertos en la Campa de La Magdalena, en esta edición a cargo de El Pescao, La Sonrisa de Julia, Miss Cafeína y The Monomes, dentro del festival Amstel Música en Grande, y un espectáculo nocturno de fuegos artificiales y música serán este martes los protagonistas de una nueva jornada festiva de la Semana Grande.

Los conciertos de esta primera jornada del Amstel Música en Grande comenzarán a las 22.00 horas en la Campa de La Magdalena mientras que el espectáculo piromusical comenzará una hora más tarde en la Segunda Playa de El Sardinero, según ha informado en un comunicado el Ayuntamiento de Santander.

Según han informado la organización del festival, la apertura de puertas será a las 21.00 horas, y The Monomes será el encargado de abrir, a las 22.00 horas, los conciertos, a los que seguirá a las 23.00 Miss Caffeina, a las 00.00 con La Sonrisa de Julia y a la 1.00 con El Pescao.

Esta primera jornada estará marcada “por la variedad y el carácter innovador de artistas abanderados de propuestas musicales que van desde el estilo indie al rock pasando por el pop”.

La entrada cuesta once euros, si bien se puede optar por adquirir el abono para todo la semana, con un precio de 46 euros que da acceso a todos los espectáculos de Amstel Música en Grande 2012.

Por otra parte, para este martes, el programa de las Fiestas incluye, además, un pasacalles del grupo folclórico Airiños da Terra, que se celebrará entre las 11.30 y las 12.30 horas, y las actuaciones de Son de indianos y Wacho, a las 20.30 y a las 22.30, respectivamente, en la Plaza Porticada.

Además, el Club de Regatas acogerá, desde las 22.00 horas, un homenaje al bolero, ya que fue en Santander donde músicos cubanos interpretaron, por primera vez, este popular género musical, según ha explicado la concejal de Dinamización Social, Carmen Ruiz.

En la jornada de este martes, los talleres callejeros tendrán un especial protagonismo ya que habrá uno a partir de las 10.30 horas uno de Sport Dance en el Parque de Las Llama; desde esa misma horas hasta las 11.30 uno de iniciación al coaching en la terraza del Gran Casino Sardinero y de 11.30 a 13.30 otro de elaboración de pins con la imagen de la Semana Grande en la Plaza Porticada.

Además, a las 13.30 horas vecinos y turritas tendrán la oportunidad de aprender a disfrutar un aperitivo santanderino, a base de rabas y marianitos, a cargo del Bar Cantabria. Las personas interesadas deberán apuntarse en el teléfono 942 20 31 55.

Para los más pequeños, el Consistorio santanderino instalará desde las 18.00 a las 22.00 horas parques infantiles asistidos por monitores en la Alameda de Oviedo, en las plazas del Ayuntamiento, Juan Carlos I, Alfonso XIII, Jardines de Pereda y Plaza de Pombo,

Además, a las 18.30 organizará un taller de pompas de jabón en la Plaza de las Atarazanas, donde también abrirá sus puertas, entre las 17.00 y las 22.00 horas, el Carrusel Ecológico.

OTRAS ACTIVIDADES
Un día más, abrirá de 10.00 a 14.00 y de 15.00 a 17.00 horas, Forestal Park Mataleñas, ofreciendo un precio especial de Semana Grande; de 12.00 a 1.00 horas la Feria de Día; de 12.00 a 2.30 horas la IV Feria de Gastronomía y Folclore Regional y, de 17.00 a 20.00 horas, las Casetas taurinas de la Plaza de México.

Además, a las 18.30 horas, en la Plaza de Toros de Cuatro Caminos se celebrará una nueva corrida de toros, con reses de la Ganadería de Garcigrande y Domingo Hernández Martín para los matadores Julián López ‘El Juli’, José María Manzanares y Jiménez Fortes; ‘Quimera, el circo de tus sueños’ ofrecerá dos funciones, a las 17.30 y a las 20.30 horas, y el recinto ferial permanecerá abierto al público de 18.00 a 2.30 horas.

El programa de actividades se completará con la celebración de la etapa Santander-Bilbao de la Copa Príncipe de Asturias de Vela, que partirá a las 13.00 horas del Campo de Regatas.

Publicado en Zona música.com

El Arenal Sound es uno de los festivales más atractivos del verano que se pueden encontrar por la geografía española. ¿Las razones? Un entorno privilegiado, el de la playa de Burriana (provincia de Castellón), unas fechas perfectas y con una gran cantidad de actuaciones, muchas de ellas de caras conocidas. Pongamos rumbo a Burriana…

El Arenal Sound de Burriana se celebra del 2 al 5 de agosto, aunque desde dos días antes el ambiente se irá caldeando con una serie de actuaciones.

El cartel ya está cerrado y entre los últimos nombres que han entrado destacan The Sounds, The Right Ons, Dorian, Ellos, Varry Brava, The Monomes, Meneo, The Casters, Helsinki, Pol 3.14, Lagarto Amarillo, Raro & Morini, Les Castizos, Llegando a Normandía, The Swifts o El Mentón de Fogarty.

Publicado en Zona Musical

Más de cuarenta bandas y DJ’s se suman al cartel de la próxima edición del festival Sonorama, que se celebrará, en Aranda de Duero (Burgos), entre los días 9 y 12 de agosto.

Las nuevas confirmaciones son Calle 13, The Dandy Warhols, Kakkmaddafakka, Lüger, Ornamento y Delito, Luis Brea, Templeton, Analogic, La M. O. D. A., Independance deejays, Los Noviembre, Los Vengadores, Jenny James, Algarrobo, Capitán Sunrise, Chema Rey, Arsel Randez, Defensa Verbal, Bicycle Thief, El Lado Oscuro de la Broca, Gaoler’s Daughter, Kenedy, El Mago Suplente, Ellos, Los Chicos y Apple Fly, The New Cossacks, M. Alfonso, Musselman, The Monomes, The Pibons, Zirrosis, Mañana, Ruidoblanco, Señorita Nocte, Sunshine Brothers, The Gordotones, Tourmalet, Neuman, Pasado Imperfecto, Shane, The Noises, PLV Havoc, Partido, My Dear Flotsam y Tiki Phantoms.

Estos nombres se suman a los ya conocidos La Casa Azul, The Pepper Pots, Fuel Fandango, El Columpio Asesino, Cooper, We Are Standard, Maga, Instituto Mexicano del Sonido, Maika Makovski, The Birkins, Los Enemigos, Polock, The Bright, Corizonas, The Zombie Kids, Sidonie, Love of Lesbian, Havalina, Eladio y los Seres Queridos, The Gift, Odio París, Novedades Carminha, Smile, Russian Red, Vetusta Morla, Dinero, No Band For Lluvia, Jero Romero, The Cabriolets, Eric Fuentes & El Mal, Igloo, Marcus Doo & The Secret Family, Napoleón Solo y Rebeca Jiménez.

Publicado en Vogue.es

El talento es la piedra angular del festival que se está celebrando este fin de semana en Madrid. Aprende, desfila…y baila. ¿Te animas?

Asistir a una clase magistral en la que Vega Royo Villanova te enseña a realizar posados y sacar el mejor partido a la ropa. A la vez, bailar en un divertido concierto, de Ukelele Clan Band -por ejemplo-, y además, tener la oportunidad de desfilar en una pasarela y ser artífice de tus propios looks. Todo eso en un mismo recinto y… ¡este mismo fin de semana! El festival Soy Cibelino ya está aquí.

Esta fiesta de la moda y el diseño -que comenzó ayer 21 de junio y terminará el domingo día 24- acoge durante estos días en IFEMA muchas y variadas propuestas. Por un lado, en el espacio Mahou Cinco Estrellas -patrocinador del evento- se celebrarán las mejores clases magistrales a cargo de profesionales de la moda y el diseño. Además, la pasarela Mahou acogerá la tercera edición del desfile Coolpeople, en el que los jóvenes amantes de la moda podrán desfilar.

Y eso no es todo: hoy, mañana y pasado estarán actuando un montón de bandas con ganas de marcha: The Noises, Cyan, Sexy Zebras -en la foto-, The Monomes, Ukelele Clan Band, Raisa, René Neuman, Trees Die Standing… Todas las actuaciones se irán colgando en el perfil de Mahou de Facebook, y la que más votaciones tenga será elegida para actuar el próximo mes de septiembre en la Pasarela Ego. ¡A disfrutar!

Publicado en ABC.es

El Festival “Soy cibelino” ha abierto sus puertas hoy para presentar las tendencias del mundo de la música y la moda en el área 14 de IFEMA, donde se celebran desfiles de pasarela, talleres de imagen y cosmética; venta de ropa de modistos noveles y conciertos como el de “El Pescado”, hasta el día 24.

En el primer día del festival, el gran protagonista ha sido el desfile “Entramados”, en el que han participado diez jóvenes estudiantes de la Universidad Oficial de Diseño e Innovación (ESNE) -organizadora del evento- que han competido por una beca para trabajar seis meses en el Grupo Cortefiel.

El ganador del galardón ha sido el alumno de tercero de carrera Diego Fernández con su colección “Ciclotomía”, una apuesta por una mujer exquisitamente sexy vestida con tejidos vaporosos combinados con cuero, jugando con colores negros y plata, para crear una imagen transgresora y futurista.

“La decisión de elegir al ganador ha sido muy difícil, ya que todos los participantes han demostrado talento, pero nos hemos decantado por Diego por la coherencia total de su propuesta”, ha dicho el director de Grupo Cortefiel Ignacio Sierra, mientras entregaba el premio al estudiante.

El excomponente del grupo El Canto del Loco David Otero, conocido como ‘El Pescado’, tiene previsto cantar esta noche en el festival y en siguientes días lo harán The Monomes y Sexy Zebras; y nuevas promesas como las cantantes René, Aurora o Raisa.

Publicado en Cinco Días.com

Ifema se reinventa esta temporada con Soy Cibelino, su primer evento dirigido a menores de 30 años

La idea surgió de forma espontánea. Los organizadores de la Mercedes-Benz Madrid Fashion Week (la antigua Pasarela Cibeles) crearon un perfil de Facebook dirigido al público más joven, tremendamente fiel al certamen. La pasarela de la moda cuenta desde hace varias ediciones, de hecho, con la participación, aunque casi testimonial, de los modistas más prometedores del panorama nacional. Incluso se suele dedicar al menos uno de los pabellones de Ifema a las preferencias de adolescentes y veinteañeros: actividades de branding, consejos y talleres de belleza, etc.

Para sorpresa de Ifema, Soy Cibelino, el perfil creado en las redes sociales, se convirtió rápidamente en un éxito rotundo, cosechando más de 24.000 seguidores, muchos de los cuales se muestran muy activos. Aupados por la buena respuesta de la iniciativa, Feria de Madrid ha decidido poner en marcha un evento propio para este colectivo, diseñado en base a sus preferencias y pensado para cubrir las necesidades que no quedaban cubiertas en la Mercedes-Benz Madrid Fashion Week.

El resultado de todo ello se puede ver en Ifema desde hoy hasta el domingo. El Festival Soy Cibelino combinará una amplia programación de desfiles de colecciones de alumnos de escuelas de diseño, así como exhibiciones de tendencias protagonizadas por distintas marcas, con un calendario de conciertos de jóvenes talentos. Todo ello acompañado, además, de numerosas actividades y contenidos vinculados al diseño de los videojuegos, así como a la animación y a las nuevas tecnologías.

Con el Festival Soy Cibelino, Ifema pretende cerrar el círculo de la creación en el mundo de la moda. A la completa panorámica de la moda en España que ofrecen dos veces al año los diseñadores consagrados en la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid, así como los modistos emergentes en la plataforma EGO, se incorporan ahora los nuevos talentos de la moda.

Desfiles de escuelas de moda
Por el festival desfilarán las mejores creaciones de las universidades de diseño más importantes del mundo. Participarán la Universidad Parsons, de Nueva York; el Istituto Marangoni, de Milán; la Shin Chien, de Taipéi; la Danish Design School, de Copenhague, o la Esmod Design, de Berlín, entre otras. Del lado nacional, hoy mismo exhibirán sus trabajos los 10 mejores alumnos de la Universidad Oficial de Diseño e Innovación (ESNE). El Istituto Europeo di Design, otra de las grandes escuelas internacionales de diseño, realizará también dos desfiles de presentación de sus alumnos, en este caso el sábado 23 de junio.

Los desfiles convivirán con varios espacios habilitados para que las marcas que asisten al evento muestren sus novedades.

Todo ello, a su vez, estará trufado con varios conciertos en el espacio Mahou. Abrirá hoy la programación la actuación especial de El Pescao y la cerrará el microconcierto de Raisa, el domingo a las 17.30 horas. A lo largo de las cuatro jornadas del festival, serán 10 los grupos que pasen por el escenario, entre ellos The Monomes, Sexy Zebras, René y Aurora.

Publicado en Vanity Fair

Sacarte más partido, posar como las celebrities, aprender a realizar tus propios complementos o, simplemente, pasar un rato divertido con tus amigos mientras escuchas a alguno de los grupos que empiezan a abrirse camino en la música… Este fin de semana podrás disfrutar de todos estos planes en el Festival Soy Cibelino que se celebra en el Pabellón de Ifema de la capital.

Tres días en los que la creatividad se siente, se aprende y se vive de la mano de profesionales. El sábado por la mañana, la it girl Vega Royo Villanova impartirá una charla sobre cómo sacarte el máximo partido y posar mejor en las fotografías, y el domingo podrás seguir la tercera edición del desfile Coolpeople, en el que se mostrarán las creaciones de jóvenes diseñadores.

Por las tardes, la marcha se moverá a la Sala Mahou Cinco Estrellas del Festival en la que disfrutarás de la música de algunos de los grupos que empiezan a despuntar en el panorama nacional como René, The Monomes o The Noise, entre otros.

Programa musical del Festival:

- Viernes, 22 de junio:
16:00 .- Concierto The Noises
18:00.- Concierto Cyan
20:30.- Concierto Sexy Zebras

- Sábado, 23 de junio:
16:00.- Concierto The Monomes
18:00.- Concierto Ukelele Clan Band
20:30.- Concierto Raisa

- Domingo, 24 de junio:
16: 00.- Concierto René
17:00.- Concierto Neuman
18:00.- Concierto Trees Die Standing

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El festival Soy Cibelino ofrecerá los conciertos de grupos como El Pescao y The Monomes combinados con desfiles de moda.
El Starlite Festival de Marbella y el Festival de Somontano combinan gastronomía y buen vino con los directos de artistas nacionales e internacionales.

La música que acompaña a un desfile puede variar la percepción de una colección textil e, incluso, “intensificar el espíritu de cada diseño”. Así explicaba hace unos años el modisto Modesto Lomba la razón por la que las composiciones de Chromatics, Portishead y Air habían sido seleccionadas para subrayar la frialdad de sus líneas en una edición de la Cibeles Madrid Fashion Week. Ahora, el Ifema, el recinto madrileño en el que tienen lugar los desfiles de dicha pasarela, ha decidido acercar aún más los conceptos de moda y música en un nuevo festival llamado Soy Cibelino y que está dirigido al público joven interesado tanto en los últimos éxitos sonoros como en las tendencias textiles.

El programa se celebrará entre el 21 y el 24 de junio y estará centrado en desfiles de colecciones de alumnos de las escuelas más prestigiosas de diseño como la Parsons de Nueva York, la Shih Chien de Taipei, la Royal Danish Academy de Copenhague, la ESMOD Design de Berlín, el Instituto Marangoni de Milán, UBA, la Universidad de Buenos Aires y Central Saint Martins de Londres.

Además, la cita facilitará a sus asistentes consejos de cosmética y belleza “de estilo neoyorkino” y la posibilidad de probarlos gracias a los profesionales que se encuentren en la muestra.

Junto a estas actividades, la música en directo estará protagonizada por artistas como El Pescao (tocará el jueves 21, a las 20.30 horas), The Monomes (viernes, 16.00 horas), Ukelele Band (viernes 18.30), Sexy Zebras (viernes, 20.30), Trees Die Standing (sábado, 17.00), Cyan (sábado, 18.00), The Noises (sábado, 19.30). El domingo 24 el cartel girará en torno a los artistas René, Aurora y Raisa. Las entradas diarias tienen un coste a partir de 5 euros.

Mejor con el estómago lleno
Desde Marbella (Málaga), el Starlite Festival pretende convertirse en la referencia del verano más cool de la provincia no solo por su oferta musical, que llevará a la Cantera de Nagüeles, entre el 13 de julio y el 14 de agosto, los conciertos de artistas como Julio Iglesias, Raphael, Hugh Laurie (célebre por su papel protagonista en la serie House), George Benson, Roger Hodgson (exvocalista de Supertramp), Lolita, Antonio Carmona, Estopa o Miguel Bosé, entre otros.

La cita pretende ser además un lugar de encuentro y degustación gastronómica, ya que tiene previsto dedicar un espacio a bares y tapas a precios que oscilan sobre unos 5 euros a cargo de El Bulli Catering, dirigido por Paco Roncero.

La gastronomía y, sobre todo, el vino, ambientarán también el festival Vino del Somontano que se celebrará en Barbastro (Huesca), entre el 2 y el 5 de agosto. Se espera que pasen por allí Luz Casal, el Dúo Dinámico, Macaco y Rosario.

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El calor incendia Malasaña sobre las cuatro de la tarde en un día cualquiera de mayo. Nos refugiamos de la calina en un pequeño local en la calle Velarde, Cuervo Music Store, una de esas tiendas concepto que solo sobreviven (por desgracia) en sitios como este. Rock, ropa, libros (y todo aquello que encuentre su sitio entre los estantes) y un sofá de cuero vacío que espera la llegada de The Monomes.

Puntuales a su cita llegan Edward, Rafa, Eddie y Clara, los componentes de este conjunto de rock que tan buenas y merecidas críticas está recibiendo con tan solo dos discos en el mercado (Give It An “M” y Sweet Champagne). Nos sentamos con ellos a charlar sobre sus orígenes, sus gustos musicales, su presente y su futuro ¡No te pierdas la entrevista, seguro que te llevas alguna sorpresa!

Os dejamos una foto del encuentro:

Publicidad Musical entrevista a The Monomes

Publicado en Europa Press, El Economista.es, Gente Digital, 20 MInutos, Que, Yahoo.

La cuarta edición de Amstel Música en grande cuenta en su cartel con artistas como Serrat & Sabina, Amaral, Melendi o Ana Torroja entre otros.

El próximo 24 de julio se celebrará la fiesta de presentación de Amstel Música en Grande 2012, la Fiesta Regma, en la que participarán El Pescao, La Sonrisa de Julia, Miss Caffeina y la última incorporación al cartel, The Monomes.

Será el inicio de una semana intensa de conciertos, que alcanza su cuarta edición tras consolidarse el verano pasado esta cita, enmarcada en la celebración de las fiestas de la Semana Grande santanderina, que atrajo a la ciudad a 75.000 espectadores, ha informado la organización.

La fiesta se celebrará en el escenario levantado sobre la Campa de La Magdalena, en Santander, a un precio de 11 euros, y estará marcada por el carácter innovador e independiente que tienen en común todos los artistas participantes.

Será la primera jornada de un evento que se desarrolla del 24 al 28 de julio, y en el que este año participan artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Amaral, Melendi y Ana Torroja, que actuarán en la Campa de La Magdalena

FIESTA REGMA
Los españoles The Monomes, con quien queda confirmado definitivamente el cartel de la Fiesta Regma, son una banda de rock and roll inspirada en el rock americano, y con referentes que van desde Bruce Springsteen hasta Bob Dylan, pasando por los Red Hot Chili Peppers o Pearl Jam, o jóvenes como The White Stripes o The Strokes.

Se encuentran en una gira de presentación de su segundo álbum, ‘Sweet Champagne’, que tuvo como preámbulo la participación de la banda en el Festival de Rock in Rio en Brasil, donde actuaron junto a Guns N’Roses, Coldplay o Metallica y donde presentaron la nueva versión de ‘Dream killer’, una canción contra el tráfico de armas.

‘El Pescao’ es el nuevo proyecto de David Otero, guitarrista y compositor de ‘El Canto del Loco’, que ya cuenta con éxitos como ‘Castillo de Arena’ o ‘Buscando el sol’ y ha editado el disco ‘Nada lógico’,. Recientemente, El Pescao ha sido nominado como Mejor Artista Español en los MTV European Music Awards 2011, y en los Premios 40 Principales, en las categorías de Mejor Artista y Mejor Gira.

‘La Sonrisa de Julia’, afincado en Santander, es un grupo con diez años de trayectoria y cuatro discos a sus espaldas. En su último trabajo, ‘El hombre que olvidó su nombre’, con el que colaboran con la organización global ecologista Greenpeace han invitado a cantar con ellos a El Pescao, Alberto Jiménez (vocalista de Miss Caffeína) y Rebeca Jiménez.

Finalmente, Miss Caffeina es una banda de pop rock e indie, originaria de Madrid pero que actualmente tiene miembros residiendo en Madrid, Granada y Barcelona, que se caracteriza por su trayectoria independiente, usando internet como único canal de distribución para los cuatro trabajos que han autoeditado hasta la fecha.

Con trabajos como Destrucción Creativa, En Marte, Carrusel, Magnética o Imposibilidad del Fenómeno, han recorrido toda España.

AMSTEL MÚSICA EN GRANDE
Amstel Música en Grande está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santander, la Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio, la Dirección General de Igualdad, Mujer y Juventud y el apoyo de empresas privadas como Amstel, El Diario Montañés, la Cadena SER y Regma, entre otras.

El miércoles 25 tendrá lugar el concierto solidario, patrocinado por Alsa y con la colaboración especial de la Obra Social de Caja Cantabria, en el que Ana Torroja hará un recorrido a su trayectoria.

El jueves 26, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat presentarán en Santander “Dos pájaros contraatacan”, mientras que el viernes 27 será el turno de Melendi y Hombres G. Finalmente, el sábado 28 cerrarán Amstel Música en Grande Amaral y Cyan.

Las entradas y abonos para los conciertos de Amstel Música en Grande 2012, pueden adquirirse, a través de las páginas web www.cajacantabria.com/entradas/, www.alsa.es, los servicios www.ticketmaster.es y www.nosgustalamusicaendirecto.com, en la red de cajeros de Caja Cantabria y la Caixa, y en Fonocantabria, a través del teléfono 902 12 12 12.

Los abonos tienen un importe de 46 euros y permiten asistir a todos los espectáculos, cuyos precios rondan entre los 6 y los 36 euros. La cita prevé atraer a la capital cántabra a 100.000 visitantes, generar unos ingresos hosteleros de tres millones de euros en la comunidad y la creación de unos 600 puestos de trabajo, ya que uno de los retos para esta edición es el refuerzo de su vocación turística, hasta el punto de que su presentación oficial fue en el marco de FITUR, la Feria Internacional de Turismo de Madrid.

Publicado en ABC.es

Bajo el paraguas de Ifema nace Soy Cibelino, una nueva plataforma en la que la moda y la música convivirán para crear “una gran fiesta del talento” en ambas disciplinas, ha explicado hoy el presidente de Ifema, Luis Eduardo Cortés.

Es un festival dedicado a los jóvenes entre 18 y 30 años interesados en la moda y la música.

“Será un evento útil y divertido, un éxito seguro”, ha augurado Cortés, quien ha estado acompañado por el diseñador Juan Duyos, la directora de la pasarela de moda madrileña, Cuca Solana, y el director de la Escuela Universitaria de Diseño, Rafael Díaz.

Desde el 21 al 24 de junio, esta iniciativa, que toma el nombre de la exitosa red social Soy Cibelino, con más de 24.000 seguidores, “combinará una amplia programación de desfiles de colecciones de alumnos de escuelas de diseño con un calendario de conciertos, además de actividades relacionadas con las nuevas tecnologías”, ha explicado Cortés.

Serán tres días de desfiles, mesas redondas, encuentros internacionales de estudiantes de diseño, una convención de blogueros de renombre, entretenimiento digital y zona de ocio.

De tal manera, que por el Pabellón 14.1 de la Feria de Madrid desfilarán las nuevas generaciones del diseño internacional gracias al programa Entramados, que ha diseñado la Escuela Universitaria de Diseño e Innovación (ESME).

El objetivo de Entramados es “compartir conocimientos sobre el diseño de moda entre las diferentes universidades que participan, además de intercambiar experiencias y acercar a los jóvenes al mundo laboral”, ha dicho el diseñador Juan Duyos, profesor de ESME.

Será la primera vez que los mejores alumnos de universidades de prestigio, entre ellas Central Saint Martins de Londres, Royal Danish Academy de Copenhague o el Instituto Marangoni de Milán, exhiban sus colecciones y compitan por alzarse con el Premio Internacional a la Mejor Colección

Así, el jueves 21 desfilarán diez diseñadores de ESME y al día siguiente mostrarán sus colecciones los mejores estudiantes de las Universidades de Parson de Nueva York, Shih Chien de Taipei, Royal Danish Academy de Copenhague, ESMOD Design de Berlón, Instituto Marangoni de Milán, UBA, Universidad de Buenos Aires y Central Saint Martins de Londres.

“Las escuelas de diseño de México y Brasil aún tienen que confirmar si vienen o no a Soy Cibelino”, ha dicho Juan Duyos.

‘El Pescao’, alias de David Otero, componente del grupo musical EL Canto del Loco’, será el encargado de abrir la programación de conciertos de música del festival.

Cyan, The Noises, The Monomes y Sexy Zebras son algunos de los grupos musicales que también participan en el festival.

El sábado 23 , además de bailar los éxitos que ponga el dj Tony Aguilar, se podrá disfrutar de un desfile de gogós que mostrarán las últimas tendencias en su particular guardarropa.

Según el director de ESME, Rafael Díaz, “España tiene referentes de diseño de moda a nivel mundial como el diseñador Balenciaga, y debemos seguir trabajando para que España despunte en diseño y sea un referente en los mercados internacionales”.

Publicado en El Referente.es

Dorian, Ellos, Eme DJ y The Monomes también abrirán el festival.
El festival da por concluido el cartel del Arenal Sound 2012.

El festival de música Arenal Sound ha confirmado hoy las últimas incorporaciones de su cartel, entre las que destacan The Sounds, Dorian, Ellos, The Monomes o Eme DJ. Con esto, el festival de música indie da por cerrado su cartel más ambicioso desde que se creó, en la que cuenta con un sinfín de artistas conocidos.

Lo llevaban anunciando varios días, el miércoles iba a ser el día elegido en el que confirmarían el último cabeza de cartel. A través de su Twitter y Facebook fueron dando pistas sobre la banda internacional y ha sido hoy al mediodía cuando se ha confirmado a los elegidos, la banda sueca The Sounds.

Junto a ellos, la organización del festival ha anunciado otras incorporaciones que formarán parte del cartel de los días de bienvenida. Dorian, Ellos, The Monomes, Meneo, The Right Ons, Varry Brava, The Casters, Eme DJ, Maadraassoo DJ, Lagarto Amarillo o Pol 3.14 son algunos de las últimas bandas que se encargarán de dar la bienvenida a los miles de asistentes.

Y es que a pesar de que los conciertos serán del día 2 al 5 de agosto, los dos días anteriores el festival contarán con diversos conciertos y actividades. Es por eso que se trata casi de un festival de seis días, sin descanso, donde los ‘sounders’ no echarán en falta ningún tipo de estilo musical.

De esta manera se da por concluida la programación del cartel del Arenal Sound 2012, que dará comienzo el 31 de julio y el último día será el 5 de agosto. El festival cuenta con su cartel más llamativo desde que se creó con grandes bandas conocidas como Two Door Cinema Club, The Ting Tings, Kaiser Chiefs, Crystal Fighters, The Wombats, Metronomy o Digitalism. Junto a ellos también asistirán grandes grupos nacionales, igualmente populares como Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Anni B. Sweet, Sidonie o Catpeople.

El festival está siendo un éxito en ventas, pero aún tienen muchos abonos por vender, tasados a partir de 30 euros. A partir del 31 de mayo, los abonos para el Arenal Sound subirán de precio.

Publicado en El Mundo.es, Abc.es.

La banda sueca de rock The Sounds y los españoles Dorian son las últimas incorporaciones al cartel del festival Arenal Sound 2012, que se celebrará en la playa de Burriana (Castellón) del 2 al 5 de agosto.

Según han informado desde la organización, a The Sounds y Dorian, se suman The Right Onds, Eme DJ, Ellos, Varry Brava, Lagarto Amarillo, Pol 3.14, The Casters y El Mentón de Fogarty.

Con esta nueva tanda de incorporaciones, la tercera edición del festival castellonense da por cerrado el cartel de 2012, a falta de conocer a las bandas y DJ ganadores del concurso que organiza Arena Sound para promocionar bandas emergentes.

La edición de 2012 contará también con artistas como Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, The Ting Tings, The Wombats, Digitalism, Crystal Fighters, Love of Lesbian, Lori Meyers o The Zombie Kids, entre otros.

La organización ha recordado que a los cuatro días del festival se suman dos fiestas de bienvenida que se celebrarán el 31 de julio y el 1 de agosto en el recinto del Beach Club y a las que podrán acceder gratis todas las personas que tengan una entrada de Arenal Sound 2012.

Algunos de los artistas que actuarán en los días previos al festival repiten de ediciones anteriores, como Dorian, Eme DJ, Varry Brava, Pol 3.14, Maadraassoo DJ, The Monomes, The Leadings DJ Set o Llegando a Normandía.

Para otros, como The Right Ons, Ellos, Lagarto Amarillo, El Mentón de Fogarty, The Casters, Meneo o Les Castizos, será su primera vez en el escenario del festival castellonense.

Publicado en Pozuelo Radio.

120523_festival_arenalsound_madrid_copyEl festival Arenal Sound, que tendrá lugar en Burriana del 2 al 5 de agosto, cierra el cartel de este año con bandas como The Right Ons, Eme DJ, Ellos, Varry Brava, Lagarto Amarillo, Pol 3.14, The Casters, El Mentón de Fogarty y más artistas.

Para los que lo desconozcan o no se acuerden, el Arenal Sound 2012 contaba ya desde hace unas semanas con bandas como Love of Lesvian, Niños Mutantes, The Ting Tings, The Zombie Kids, Annie B Sweet, CatPeople, Sidonie, Second… y acaba de poner el broche final al cartel del festival. Entre los nuevos fichajes se encuentran artistas que ya asistieron anteriormente, como Dorian, Eme DJ, Varry Brava, Pol 3.14, Maadraassoo DJ (Razzmatazz), The Monomes, The Leadings DJ Set o Llegando a Normandía.

Ya todo está preparado para este 2 de agosto. Dos días antes se celebraran varias fiestas de bienvenida (gratuitas para todo el que tenga una entrada para el Arenal Sound). La cita tendrá lugar en la playa ‘El arenal de Burriana’ y desde el 31 de julio los asistentes podrán acceder al camping organizado especialmente para la ocasión.

Publicado en Sonido Indie.

Con la incorporación de la banda sueca The Sounds, la organización del Arenal Sound da por cerrado el cartel de la tercera edición. Recordar que el ya podíamos encontrar a bandas como Crystal Fighters, Kaiser Chiefs, Love Of Lesbian, Supersubmarina, Lori Meyers, The Wombats…..etc.

Aún así a la organización le sabía a poco, por ello a preparado dos fiestas presentación (31 de Julio y 1 de Agosto) donde poder ir cogiendo fondo para lo que se os viene encima. Dorian, Ellos, Lagarto Amarillo, The Right Ons, Helsinki, Llegando a Normandia, Pol 3.14, El Mentón de Fogarty, The Caster, Eme Dj, Lollypop, Les Castizos, Meneo, The Monomes, The Leadings Dj Set, Maadraassoo Dj, The Swifts y Raro&Morini.

Las fiestas presentación tendrán lugar en el recinto del Beach Club y a las que se podrá acceder gratuitamente todas las personas que tengan una entrada del Arenal Sound 2012, sea del tipo que sea.

Publicado en After Musiic

La organización del festival Arenal Sound 2012 ha anunciado la incorporación de The Sounds como último artista que cierra el line up de la presente edición así como los 19 artistas que formarán parte del cartel de los dos días de bienvenida. Dorian, Meneo, Ellos, The Right Ons, Varry Brava, Maadraassoo dj, The Casters, The Leadings Dj set, Raro&Morini, Eme Dj, Lagarto Amarillo, Les Castizos, Llegando a Normandía, The Swifts, Helsinki, Lollypop, The Monomes, El Mentón Fogarty, Pol 3.14, serán los encargados de dar la bienvenida al Arenal Sound 2012 en las fiestas del 31 de julio y 1 de agosto.

Así, se da por concluida la programación del festival de Burriana que, a falta de conocer los ganadores de concursos de formaciones noveles, ya tiene cerrado su cartel más ambicioso desde su existencia.

Un cartel que contará con artistas de la escena británica aclamados por los jóvenes de medio mundo como Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, The Ting Tings, Crystal Fighters, The Wombats o Digitalism y con artistas patrios de todos los estilos, entre los que destacan Love Of Lesbian, Lori Meyers, Anni B. Sweet, Sidonie, Supersubmarina, Sr Chinarro y Corizonas.

Publicado en La Verdad.es

El escenario Red Bull que el Estrella de Levante SOS4.8 montó ayer por la mañana en Santo Domingo puso ritmo a las calles más céntricas de la ciudad. Abrió Klaus & Kinski, cuyo concierto coincidió con entradas y salidas de misas y comuniones, lo que generó algo de tensión. Les siguió Parade, y todavía hubo quien reservó energías para terminar viendo a The Monomes.

Publicado en La Verdad.es

Los ‘sosers’ más insaciables han podido disfrutar este mediodía de las actuaciones de Klaus&Kinski, The Monomes y de Parade

Tras la jornada de despedida de ayer, el festival Estrella Levante SOS 4.8 ha contado hoy con un grato epílogo en la plaza de Santo Domingo de Murcia. Los ‘sosers’ más insaciables han podido disfrutar este mediodía de las actuaciones de Klaus&Kinski, The Monomes y de Parade, que sustituía a la mallorquina Maika Makovski, que se caía ayer del programa de esta mañana “por motivos personales”.

Publicado en La Razón.es

Más de 60.000 personas vibraron durante las 48 horas de música, arte y reflexión en las que se vivieron momentos álgidos con los conciertos de Pulp, Matthew Herbert, Mogwgai y El Columpio Asesino

MURCIA-Más de 60.000 personas han disfrutado de las 48 horas de música, arte y reflexión de la quinta edición del Festival Estrella de Levante SOS 4.8 que ayer terminó con los conciertos en la plaza de Santo Domingo donde se pudo escuchar a los murcianos Klaus and Kinski, a los que siguió Parade, en sustitución de Maika Makovski, y cerraron The Monomes, en un día espléndido y soleado en el que muchos aprovecharon para terminar la jornada en la plaza de las Flores con unas marineras y unas cervezas.

Pero el domingo fue la tercera jornada del SOS 4.8, a la que todos no llegaron porque el cansancio ya se dejó notar, a última hora del sábado por la noche, entre los que vivieron con alto voltaje los conciertos desde el viernes. Lo que sí que es cierto es que aunque Pulp podría decirse que fue el cabeza de cartel, el sábado el festival propuso nombres inquietantes y siempre sorprendentes como Matthew Herbert o The Flaming Lips.
Aunque un ir y venir de gente siempre es una constante en festivales como el SOS 4.8, muchos SOStivaleros eligieron Antònia Font para arrancar la jornada del sábado. Los isleños comenzaron su concierto a las ocho y diez, con la puntualidad que ha caracterizado a esta edición del festival murciano, si bien los conciertos habían arrancado dos horas antes con Oso Leone, Yuck y los entrañables Parade que han hecho doblete este SOS 4.8. Antònia Font, con sus ritmos mediterráneos, melodías vitalistas y luminosas, levantaron los ánimos de un buen número de seguidores que corearon sus éxitos, muchos de ellos todavía con la sonrisa en la cara después de disfrutar de los hilarantes monólogos de Museo Coconut: Reyes, Sevilla y López. Antònia Font hicieron un recorrido por los temas de su popular y último álbum, «Lamparetes», casi en el mismo orden que aparecen en la grabación, intercalándolas con canciones anteriores que sus incondicionales coreaban junto a Pau. Además fue todo un aliciente poder escuchar una lengua diferente al inglés y al castellano, imperantes en este tipo de festivales. Los baleares se despidieron del público, como viene siendo habitual, con «Calgary 88», mientras sonaba el «Atlantis is Calling» al que hacen referencia en su canción.

Mientras tanto, Bigott desplegó sus recursos musicales y estéticos que trasportaban a los asistentes al Woodstock del 69. Una pena que el solapamiento de horarios de los festivales obligue a elegir entre un grupo u otro en determinados momentos en los que las bandas que suenan en distintos escenarios son imprescindibles.

En una escapada con intención de visitar al señor Herbert, que a estas alturas estaba finalizando su recreación de la vida de un cerdo, una vez más se pudo confirmar su genialidad siempre sorprendente. El músico inglés, ataviado de bata blanca junto a tres músicos más y un cocinero que daba sentido a la vida del cerdo cocinando sus carnes, deleitó al público con un espectáculo en el que Herbert demostró su habilidad para crear toda un composición musical a partir de sonidos provenientes de cualquier cosa, en este caso mayoritariamente del cerdo y su entorno. Público en pie y buen sabor de boca, después de la inmersión en el universo del británico y de probar los platos que el cocinero había preparado mientras tanto.

Klaus & Kinski jugaban en casa e hipnotizaron a la afición con temas como el ya mítico «Nunca estás a la altura». Pasadas las diez de la noche, el sonido de Mogwai empezó a extenderse por el escenario principal como si fuese una masa densa y pegajosa que, en determinados momentos, logró atrapar al público y sumergirlo en su particular atmósfera mientras «se expandían» temas como «Rano Pano». Simultáneamente, en el escenario pequeño, un gran número de SOStivaleros bailaba y descubría que a pesar de su nombre, Delorentos no era un grupo español. Los irlandeses hicieron gala de un impecable sonido aunque no muy novedoso.
Tras finalizar estos dos conciertos, hubo una pausa de media hora en los dos escenarios principales, aunque sí que se podía escuchar a Miqui Puig en el interior del Auditorio. Y llegó la medianoche y la hora de elegir entre dos interesantes propuestas. En este caso entre el Columpio Asesino y The Flaming Lips. No fue difícil escoger una de las alternativas porque es indiscutible que no se tiene la oportunidad de ver a menudo a la banda de Wayne Coyne, mientras que al Columpio Asesino lo hemos podido escuchar varias veces en la Región en poco tiempo. Así que muchos SOStivaleros se dejaron llevar para disfrutar de uno de los habituales, pero espectaculares, conciertos de The Flaming Lips. Impecable y absorbente propuesta visual y explosión de color en el escenario en el que no faltó la lluvia de confeti, el público disfrazado en escena, globos de colores, Wayne Coyne rodando sobre el público dentro de su particular bola gigante de plástico transparente, y el particular universo sonoro de los de Oklahoma que agita las entrañas e hipnotiza con sus sonidos. La versión de «Sweet Leaf» de Black Sabbath abrió el concierto que terminó con «Do you realize?».

The Flaming Lips quizá no vencieron el pasado sábado ante un público que mayoritariamente esperaba ansioso a Love of Lesbian pero sí convencieron y dan la razón a la revista inglesa Q que, en 2002, los incluyó dentro de las 50 bandas que se deben ver antes de morir. En una fugaz escapada fue posible comprobar cómo El Columpio Asesino hizo bailar toda la noche a su creciente número de fans que acudieron velozmente cuando vieron venir el «Toro», ese hit que ha roto las barreras del indie para convertirse en todo un himno de la noche. Para consumir las últimas horas del SOS 4.8 ,y antes de ver a los más esperados, los asistentes se pudieron empapar del espíritu festivo y melancólico, a la vez, de La Casa Azul. Guille Milkyway, al que hemos visto en numerosas ocasiones en el Lemon Pop y que en esta ocasión ha vuelto a Murcia convertido en un artista consolidado, con una puesta en escena cuidada, con luminosos que anunciaban el grupo y con la estética retro futurista que caracteriza al grupo. En el set de La Casa Azul no faltaron sus letras y melodías agridulces de «La Fiesta Universal» o «Esta noche solo cantan para mí». Más de uno quería quedarse toda la noche bailando con La Casa Azul, pero la falta del don de la ubicuidad y la tentación de escuchar las nuevas canciones de Love of Lesbian, hizo que muchos SOStivaleros se desplazasen hasta el escenario Estrella de Levante. El grupo que hace dos años triunfaba en el escenario pequeño, en esta ocasión volvía al SOS 4.8 convertido en todo un fenómeno de masas. Los catalanes llenaron el aforo del escenario grande haciendo cantar y bailar a sus incalculables fans demostrando el buen momento del pop español, con grupos minoritarios hasta hace dos años y que ahora compiten en cuanto a público con grandes nombres del pop internacional. Los catalanes comenzaron su concierto con dos temas de su nuevo álbum que ya han avanzado en la red y siguieron haciendo un repaso por sus archiconocidos «La Niña Imantada» o «Allí donde solíamos gritar» en una versión adaptada para que su público pudiese cantar. Como es habitual se despidieron con «Algunas plantas». En este momento se podría decir que acabaron los grandes conciertos del SOS 4.8, aunque quedaba todavía el epílogo: CSS y YALL en el escenario pequeño. Prueba superada. Los ansioSOS ya esperan la sexta entrega del SOS 4.8.

Publicado en Red Bull.es

Los grupos Klaus & Kinski, Parade y The Monomes protagonizaron ayer la última jornada del Festival SOS 4.8 con sendos conciertos celebrados en el Red Bull Tour Bus. El escenario del bus se desplegó en el centro de Murcia, llevando la música en directo para público que había asistido en los días previos al festival y para otros ciudadanos que no quisieron perderse la oportunidad de disfrutar de la cita musical gratuita.

Los murcianos Klaus & Kinski fueron los encargados de abrir la mañana en el Red Bull Tour Bus. A las 12:15h, puntuales a la cita, Klaus & Kinski revolucionaron el centro de la ciudad haciendo que el público bailase y coreara todas sus canciones. “Hay mucha gente que ha venido a vernos, que se acaba de levantar, otros que ni han dormido. La gente que ha venido es de verdad que ha querido vernos”, comentaba Marina, cantante del grupo, quien además añadió que tocar en este escenario es “una experiencia increíble porque te permite verlo todo desde arriba, la perspectiva es bonita y además está dentro de la ciudad.” Los murcianos repasaron en su concierto, algunas de las canciones de su último disco, “Herreros y fatigas”, y rescataron otras de sus anteriores trabajos, “las canciones que la gente pide y que sabemos que tienen éxito”, concluía Marina.

Tras el concierto de Klaus & Kinski estaba previsto el directo de Maika Makovski, quien tuvo que cancelar su actuación el día anterior por motivos personales. En su lugar, se subieron al escenario del Red Bull Tour Bus Parade. Antonio Galván y los suyos hicieron buen repaso de las mejores canciones de su repertorio, que engancharon al numeroso público asistente, convirtiendo la hora de los aperitivos en una fiesta pop. Antonio resumió así su paso por el bus después de la actuación: “Para nosotros es la primera vez y ha sido muy divertido, porque hemos disfrutado mucho, la gente estaba muy atenta y contenta cantando cada canción. Además, el entorno es de lo más especial. Todo perfecto”.

Tras un descanso, a las 18:00h The Monomes llevaron sus canciones de corte pop rock al escenario. Ante un público que se negaba a que el festival terminara, acudieron a la cita aún con mucha energía para cantar la selección que el grupo hizo de sus dos álbumes, “Sweet Champagne” y “Give it an `M´”. The Monomes y el público hicieron un cierre del festival SOS 4.8 y del Red Bull Tour Bus con ambiente festivo y con la música en directo como protagonista.

Publicado en 20 Minutos.es

Tras una primera jornada en la que asistieron más de 30.000 personas al Estrella Levante SOS 4.8, el éxito de la segunda jornada hace que durante estas últimas 48 horas hayan pasado 64.000 personas por el recinto de la Fica donde, por quinto año consecutivo, ha tenido lugar el festival, según han informado fuentes de la organización del evento en un comunicado.

Un fin de semana en el que se han dado cita músicos como Pulp, The Flaming Lips, Gossip, Mogwai, CSS, Buraka Som Sistema, The Kills, Matthew Herbert, CSS, The Magnetic Fields, Kiko Veneno, Love of Lesbian entre muchos otros, así como pensadores, escritores e intelectuales, como el autor francés Frédéric Martell, Museo Coconut, Venga Monjas, Pioneros del Siglo XXI, Jordi Carrión, Rodrigo Fresán, Fran Benavente, Juan Francisco Ferré y Eduardo Galán, entre muchos otros.

La edición 2012 será recordada por la presencia de Pulp, en su única fecha en España durante el 2012, y por ese ‘Common People’ con el que el la banda se despidió del público. Durante la segunda jornada unos explosivos Flaming Lips revolucionaron a un público que todavía continuaba bajo los efectos hipnóticos de los escoceses Mogwai.

Por su parte, Love of Lesbian volvieron a demostrar en el SOS 4.8 que son capaces de comerse el escenario y con su nuevo disco han conseguido lo que parecía imposible, aumentar su base de fans. No se quedaron atrás Antònia Font, La Casa Azul, ni tampoco los locales Klaus & Kinski y Parade.

En el Auditorio Mondosonoro.com Matthew Herbert presentó su nuevo proyecto ‘One Pig’. Por desgracia la actuación de Feed Me ha tenido que ser sustituida por Buffet Libre y Meneo djs, debido a la cancelación totalmente ajena a la organización por parte del primero.

Asimismo, ha sufrido cambios la programación para este domingo, tras anunciarse la cancelación del concierto de Maika Makovski por motivos personales de la artista mallorquina. El festival anunció este sábado por la tarde la incorporación de Parade, que junto a Klaus&Kinski y The Monomes serán los encargados de actuar en el Red Bull Tour Bus en la Plaza Santo Domingo de la capital murciana.

Todo ello sumado a la sección ‘Mustang Arte y Voces’, comisariada por Jordi Costa que discurría sobre las series de televisión que, como en anteriores ediciones, han vuelto a vivir asistencias multitudinarias, Museo Coconut y la sección de webseries han sido los grandes protagonistas de esta segunda jornada.

Finalmente, como siempre la organización “quiere agradecer al público su excelente comportamiento que ha permitido, un año más, clausurar 48 horas de música, arte y voces, sin ningún incidente reseñable”.

Publicado en 20 Minutos.es

En solo cinco años, el Festival SOS 4.8 Murcia se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del circuito festivalero de la península.

Aficionado a los ritmos del pop y de la electrónica independiente, la cita murciana celebrará este fin de semana una nueva edición en la que destaca la presencia de la banda Pulp, que ofrecerá allí su único concierto en España.

Buraka Som Sistema llevará a Murcia el sonido explosivo del kuduro mezclado con el funk Contemplar a los británicos reunidos de nuevo y las maneras extravagantes de su vocalista, Jarvis Cocker, no será la única razón musical que justifica la visita a la capital mediterránea. Entre los cabezas de cartel figuran nombres destacados del pop rock internacional de las últimas décadas como Mogwai, The Magnetic Fields, Gossip o The Flaming Lips, así como los españoles Nacho Vegas, Love of Lesbian y La Casa Azul.

Pero, además, el SOS 4.8 incorpora otras sonoridades interesantes. Como por ejemplo los portugueses Buraka Som Sistema, hacedores de una explosión de ritmos que giran en torno al funk de los guetos y el kuduro, el cóctel de disciplinas con sello brasileño de Cansei de Ser Sexy (Me cansé de ser sexy), el dueto electrónico y gamberro de Simian Mobile Disco, el dulce clasicismo de vanguardia de Maika Makovski, el rock de regusto americano de The Monomes, la nueva esperanza de la electrónica nacional (John Talabot) o la diversión de Friendly Fires..

También se subirán al escenario del festival de Murcia Parade, Pional (live), Rusty Warriors, SebAstian, The Kills, The Leadings, The New Raemon, The Zombie Kids, Thug Ladies Dj’s, Toxicosmos, Vincent, Yuck, Yele Djs, Yall, Antònia Font, Analogic, Angelpop, Bigott, Delorentos, El Columpio Asesino, Hidrogenesse, Matthew Herbnert Dj o La Estrella de David, entre otros.
Talleres y conferencias para la reflexión

Sin embargo, la cita levantina no solo ofrecerá música. Bajo el título de Voces, el festival invita a la reflexión a través de talleres y exposiciones gratuitos. Como el encuentro con Frederic C. Martel, prestigioso escritor y periodista francés, y autor del libro Cultura Mainstream. Además, habrá un taller sobre crowdfunding (viernes 4, 12.00 horas), proyecciones y tertulias en torno al audiovisual profesional murciano (viernes 4, 16.00 horas) análisis de las series televisivas del momento (The Wire, Los Soprano) y exposiciones artísticas, entre otras actividades.

El SOS se celebrará los días 4, 5 y 6 de mayo en Murcia. El precio de los abonos con derecho a cámping (4 días, 3 noches) es de 79,99 euros; sin cámping, 59,99 euros. La entrada de un día es de 35 euros. Puedes consultar aquí las ofertas.

Coincidiendo con el SOS, la Asociación de Bares y Cafeterías de la Región de Murcia, incluida en la Federación Regional de Empresarios de Hostelería y Turismo (Hostemur), organizará la III edición de la ruta gastronómica El SOS se va de tapas, en la que participan un total de 61 establecimientos del municipio de Murcia.

Esta iniciativa gastronómica ofrecerá al público una tapa y una bebida a elegir entre vino, cerveza o refresco al precio de 2,5 euros. En la presente edición también se podrá disfrutar de distintas variedades de cóctel al precio de 3 euros, ya que participan ocho pubs y discotecas.

Publicado en Vega Media Press

En solo cinco años, el Festival SOS 4.8 Murcia se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del circuito festivalero de la península. Aficionado a los ritmos del pop y de la electrónica independiente, la cita murciana celebrará este fin de semana una nueva edición en la que destaca la presencia de la banda Pulp, que ofrecerá allí su único concierto en España. Contemplar a los británicos reunidos de nuevo y las maneras extravagantes de su vocalista, Jarvis Cocker, no será la única razón musical que justifica la visita a la capital mediterránea. Entre los cabezas de cartel figuran nombres destacados del pop rock internacional de las últimas décadas como Mogwai, The Magnetic Fields, Gossip o The Flaming Lips, así como los españoles Nacho Vegas, Love of Lesbian y La Casa Azul.

Pero, además, el SOS 4.8 incorpora otras sonoridades interesantes. Como por ejemplo los portugueses Buraka Som Sistema, hacedores de una explosión de ritmos que giran en torno al funk de los guetos y el kuduro, el cóctel de disciplinas con sello brasileño de Cansei de Ser Sexy (Me cansé de ser sexy), el dueto electrónico y gamberro de Simian Mobile Disco, el dulce clasicismo de vanguardia de Maika Makovski, el rock de regusto americano de The Monomes, la nueva esperanza de la electrónica nacional (John Talabot) o la diversión de Friendly Fires.

También se subirán al escenario del festival de Murcia Parade, Pional (live), Rusty Warriors, SebAstian, The Kills, The Leadings, The New Raemon, The Zombie Kids, Thug Ladies Dj’s, Toxicosmos, Vincent, Yuck, Yele Djs, Yall, Antònia Font, Analogic, Angelpop, Bigott, Delorentos, El Columpio Asesino, Hidrogenesse, Matthew Herbnert Dj o La Estrella de David, entre otros.

Sin embargo, la cita levantina no solo ofrecerá música. Bajo el título de Voces, el festival invita a la reflexión a través de talleres y exposiciones gratuitos. Como el encuentro con Frederic C. Martel, prestigioso escritor y periodista francés, y autor del libro Cultura Mainstream. Además, habrá un taller sobre crowdfunding (viernes 4, 12.00 horas), proyecciones y tertulias en torno al audiovisual profesional murciano (viernes 4, 16.00 horas) análisis de las series televisivas del momento (The Wire, Los Soprano) y exposiciones artísticas, entre otras actividades.

El SOS se celebrará los días 4, 5 y 6 de mayo en Murcia. El precio de los abonos con derecho a cámping (4 días, 3 noches) es de 79,99 euros; sin cámping, 59,99 euros. La entrada de un día es de 35 euros. Puedes consultar aquí las ofertas.

Coincidiendo con el SOS, la Asociación de Bares y Cafeterías de la Región de Murcia, incluida en la Federación Regional de Empresarios de Hostelería y Turismo (Hostemur), organizará la III edición de la ruta gastronómica El SOS se va de tapas, en la que participan un total de 61 establecimientos del municipio de Murcia.

Esta iniciativa gastronómica ofrecerá al público una tapa y una bebida a elegir entre vino, cerveza o refresco al precio de 2,5 euros. En la presente edición también se podrá disfrutar de distintas variedades de cóctel al precio de 3 euros, ya que participan ocho pubs y discotecas.

Publicado en La Redacción Atómica

Llega para muchos el momento de partir hacia Murcia. Desde hace cinco años, amantes de la música o del festivaleo (o de ambos) saben que el primer fin de semana de mayo está reservado al Estrella Levante SOS 4.8. Un festival caracterizado por la unión de música, arte y reflexión en un único espacio lúdico y que en su pasada edición reunió a la friolera de 80.000 personas en el Recinto Ferial de la Fica de Murcia.

El cartel de música, como siempre, estará dividido en 4 escenarios -Estrella Levante, Jagërmeister, Auditorio y SOS Club- y en esta edición presenta una selección de interesantes artistas más representativos del panorama nacional e internacional. La selección la deben hacer ustedes mismos. Por citar algunas recomendaciones de la casa: Pulp, The Flaming Lips, Mogwai, The Kills, Friendly Fires, The Magnetic Fields, Kiko Veneno, Bigott, Antònia Font, Grupo de Expertos Solynieve, The New Raemon, Modelo de Respuesta Polar… buff, ya saben, la locura. En todo caso, a continuación, intentamos aclarárselo para que hagan sus cábalas.

MÁS QUE MÚSICA
La sección MUSTANG ARTE y VOCES comisariada por Jordi Costa gravitará sobre el tema de las series de televisión. MUSTANG ARTE contará con un espacio expositivo que evocará distintas referencias genéricas del mundo de la ficción televisiva: miedo (terror), violencia (thriller), imaginación (ciencia-ficción), risa (comedia). Esta exposición volverá a demostrar la personalidad del Festival y su firme convicción de eliminar las fronteras clásicas entre las diferentes manifestaciones artísticas.

La programación de VOCES abordará los temas abiertos en el planteamiento general de esta edición, las series de TV, a través de diferentes formatos: conferencias, mesas redondas, workshops, etc. Contará con la participación entre otros del equipo del Museo Coconut, Venga Monjas, Pioneros del Siglo XXI, Jordi Carrión, Rodrigo Fresán, Fran Benavente, Juan Francisco Ferré y Eduardo Galán, entre muchos otros.

SOS AVENUE, LA COSA COMIENZA EL JUEVES
La mandanga comienza ya en la noche del jueves 3 de mayo. La ciudad de Murcia se convertirá en un espacio donde tanto los profesionales como todos aquellos que lo deseen podrán asistir a showcases de forma totalmente gratuita.

SOS AVENUE será una buena forma de dar la bienvenida al Festival y permitir a toda la ciudad que disfrute de forma gratuita de una explosión de música.

Así, SOS AVENUE ha programado en la plaza de la Universidad el concierto de Los Últimos Bañistas (a las 22.00 horas); en la Sala Muralla estarán Novedades Carminha + Julián Maeso; en Atomic Bar, Fiesta-Guateque Beatles con Nowhere Band + DJs; en La Yesería, We Are England + Discode; y en el Bar Ocio Alex Lomoro (Ocio Exterior) y Jose Roca (On The Sea).

Por otro lado, en la Zona Mariano Rojas, a partir de las 00.00 horas, Moss Club – Patrocinador: adidas Originals; Room 1: Showcase Hivern Discs: John Talabot + Pional + Aster + Mistakes Are Ok; Room 2: EME DJ + Buffetlibre.

Asimismo, en la Sala 12 y Medio, Mendetz + Hurry Up!; en la Sala Rojas, Jägermeister, Showcase TiU (This is Underground):Fucking Bollocks + Dulce Pájara de Juventud; y en la Sala Stereo, DAS Showcase Limbo Starr: Cuchillo + Modelo de Respuesta Polar.

Por otro lado, la edición de este año incorpora otra novedad respondiendo a la demanda del público más joven, permitiendo el acceso al recinto de menores de edad, a partir de 16 años, que vengan acompañados de la siguiente autorización firmada.

Publicado en laguiago.com

El Red Bull Tour Bus comienza su ruta por festivales haciendo parada en el SOS 4.8. El domingo 6 de mayo, el autobús-escenario llevará a la ciudad de Murcia la música en directo de tres grupos consolidados de la escena musical: Klaus & Kinski, Maika Makovski y The Monomes.

Será en la plaza Santo Domingo a partir de las 12 del mediodía donde el autobús hará su parada. Todos los conciertos son gratuitos.

Klaus & Kinski presentarán a las 12:15h su tercer álbum, ‘Herreros y fatigas’, y darán cumplido repaso a su nuevo repertorio, repleto, cómo no, de variopintas canciones. En este último trabajo demuestran conservar e incluso enriquecer todas las señas de identidad que les han caracterizado desde sus inicios: diversidad, atrevimiento, naturalidad… y que les han valido para hacerse con un lugar de privilegio entre los grupos más especiales del panorama independiente español.

Maika Makovski también llega con la reciente publicación de su quinto álbum de estudio, ‘Thank You for the Boots’. La cantante, compositora, música, actriz y artista visual se subirá al escenario del Red Bull Tour Bus a las 14:15h.

A las 18:00h, sonará desde el Red Bull Tour Bus el rock and roll de The Monomes. Música que se nutre de los compases del buen rock americano. Solos de guitarra, diálogo de instrumentos, aperturas de batería y una voz hecha, redonda y cálida son las señas de identidad de esta banda, que durante los últimos cinco años ha logrado definir un concepto muy particular: un rock original y propio.

Publicado en El Referente.es

Hard Rock Café Madrid está entrenando fuerte para su participación en el primer Rock ‘n’ Roll Madrid Maratón. La carrera se celebrará en la capital mañana domingo 22 de abril y participarán un total de 19.000 personas. Varios escenarios, colocados en diferentes partes del recorrido, serán testigos de las actuaciones en directo de más de 20 grupos. Los ganadores de la maratón serán premiados con la actuación de M-Clan y Aeroplástica, que actuarán en la meta.

Los que cantaban a ‘la dulce niña Carolina’ viene de la mano del X Aniversario de Kiss fm. Les acompañará Aeroplástica, el grupo español seleccionado para competir en el concurso internacional Hard Rock Rising, que resultó ganador tras varias semifinales realizadas en Hard Rock Cafe Madrid. El grupo madrileño está ahora compitiendo en la segunda fase del concurso y se mide las fuerzas con las bandas ganadoras de otros 85 Hard Rock Cafe del mundo.

El premio no sólo consiste en poder tocar en una cita única ante miles de personas y en algunos de los espacios más representativos de Madrid. Además de triunfar en el panorama nacional, la banda ganadora tendrá la oportunidad de cruzar el charco para triunfar al otro lado del atlántico como invitado especial en el Rock’n’Roll Maratón de Las Vegas.

Movido por su lema ‘All is One’, Hard Rock Cafe ha puesto en marcha una serie de acciones en colaboración con el Rock ‘n’ Roll Madrid Maratón que tendrán como objetivo recaudar fondos para el programa de Musicoterapia Infantil del Hospital Universitario La Paz de Madrid.

HARD ROCK CALLING 2012
El jurado ha tenido que elegir a los 20 finalistas entre los más de 200 participantes que enviaron sus propuestas. La diez bandas más votadas serán valoradas por un panel de expertos de la industria de la música, que seleccionará a los 3 grupos finalistas. Ragdog, The Monomes, Rock Palace, Nous o Con Mora son algunas de las bandas seleccionadas.

La banda que quede seleccionada en primer lugar viajará a Londres como una estrella del rock y tendrá la oportunidad de actuar en el escenario de de Hard Rock Calling 2012, el festival que se celebra anualmente en Hyde Park. Artistas de la talla de Bruce Springsteen & The E Street Band, Soungarden y Paul Simon estarán en el festival inglés. Todos aquellos que quieran apoyar Aeroplástica pueden hacerlo votando en el perfil de Facebook de Hard Rock Cafe Madrid.

Publicado en Noiseoff.com

Publicado en Madrid 2 Noticias.

El 26 de enero la Sala Galileo Galilei junto con la Fundación Mozambique Sur, diferentes artistas y managers, desarrollarán un proyecto nuevo en España con el fin de promover la acción social y cuya recaudación irá destinada al fomento de la cooperación cultural y profesional con Mozambique.

La cita tendrá lugar a las 21:00 horas en la Sala Galileo Galilei la BSO 3.0 Vintage, que reunirá a más de 15 grupos del panorama pop rock/ indie nacional que interpretarán canciones mítícas de artistas que son una referencia en la estética Vintage de la talla de Elvis, The Beatles, Rolling Stones, Ramones, Van Morrison, Bob Dylan, The Clash, The Who, Los Brincos o Perales, entre otros.

Artistas y grupos como Zenttric, Zahara, Sexy Zebras, Cyan, Ruido Blanco, Virgina Labuat, Preciados, Coffee & Wine, Los Nastys, Almas Mudas, The Monomes, Zeno & the Stoics, The Easydoors, Martin Page & the Polaroids, Kuve y la Casa del Árbol, interpretarán 2 temas cada uno, es decir, 32 temas y casi 3 horas de música en total.

BSO 3.0 Vintage es un movimiento colectivo pionero de interacción cultural entre diferentes disciplinas como música, moda, arquitectura, diseño gráfico, Web 2.0 y tendencias sociales que confluyen con un carácter de escena, generando sinergias para la audiencia. El objetivo del movimiento es el de ir un paso más allá en la utilización habitual de redes sociales y promover el uso de Internet para buscar referentes y ofrecer soluciones, además, el evento se podrá seguir en el Canal Youtube de la Fundación Mozambique Sur, para remarcar ‘el carácter abierto, plural y viral del mismo’, afirma Mozambique Sur.

El eje de esta acción social se sitúa en el fomento de la interacción cultural y profesional entre España y Mozambique. La Fundación Mozambique Sur está formada por profesionales que se dedican a atender las necesidades de los colectivos más desfavorecidos de Mozambique.

De forma directa e independiente, con los ingresos y colaboraciones en el proyecto, se incentivará la educación artística y profesional de jóvenes, en una región donde se ha detectado talento, pero se carece hasta de los instrumentos básicos para el aprendizaje.

Publicado en Terra.es.

El 26 de enero se celebrará en la sala Galileo de Madrid ‘BSO 3.0 Vintage’, con más de 15 grupos del panorama pop rock / indie nacional interpretando canciones míticas de artistas consagrados.

A partir de las 21 horas, pasarán por el escenario, interpretando dos temas cada uno: Zenttric, Zahara, Sexy Zebras, Cyan, Ruido Blanco, Virgina Labuat, Preciados, Coffee & Wine, Los Nastys, Almas Mudas, The Monomes, etc.

‘BSO 3.0 Vintage’ es un movimiento colectivo pionero de interacción cultural entre diferentes disciplinas como música, moda, arquitectura, diseño gráfico, Web 2.0 o tendencias sociales

La Fundación Mozambique Sur está formada por profesionales, en su mayoría liberales, que se dedican a atender las necesidades de los colectivos más desfavorecidos de Mozambique

La Sala Galileo Galilei, junto con la Fundación Mozambique Sur y un pujante grupo de artistas y managers, desarrolla un proyecto pionero en España promoviendo la acción social, de forma interactiva, acercándose a las tendencias más actuales.

A partir de las 21 horas, pasarán por el escenario, interpretando dos temas cada uno: Zenttric, Zahara, Sexy Zebras, Cyan, Ruido Blanco, Virgina Labuat, Preciados, Coffee & Wine, Los Nastys, Almas Mudas, The Monomes, Zeno & the Stoics, The Easydoors, Martin Page & the Polaroids, Kuve y la Casa del Árbol.

El repertorio se compondrá de los temas míticos de artistas que publicaron LPs de Vinilo, de los 60s,70s y primeros 80s hasta la irrupción del cd, Desde The Beatles, Rolling Stones, Ramones a Van Morrison o Bob Dylan, pasando por los primeros temas The Cure, e incluyendo en el repertorio incluso una versión de Perales llevada al terreno de la banda que lo interpretará.

‘BSO 3.0 Vintage’ es un movimiento colectivo pionero de interacción cultural entre diferentes disciplinas como música, moda, arquitectura, diseño gráfico, Web 2.0, tendencias sociales, que confluyen con un carácter de escena, generando sinergias para la audiencia. El significado de BSO 3.0 Vintage es el de ir un paso más allá en la utilización habitual de redes sociales, y promover el uso de Internet para buscar referentes y ofrecer soluciones.

El eje de esta acción social se sitúa en el fomento de la interacción cultural y profesional entre España y Mozambique. La Fundación Mozambique Sur está formada por profesionales, en su mayoría liberales, que se dedican a atender las necesidades de los colectivos más desfavorecidos de Mozambique.

Todo el evento se podrá seguir en el canal de YouTube de la Fundación Mozambique Sur, para remarcar el carácter abierto, plural y viral del mismo. Aplicando las nuevas tecnologías, gracias a la cesión desinteresada de Buongiorno, se ha habilitado el número SMS BSO 28077 y una fila 0 (transferencia indicando BSO 3.0 a 2038 1900 17 6000164626) para poder contribuir al objetivo del evento.

Entradas a la venta en Ticketea.

Publicado en Europa Press y Telecinco.es

La Sala Galileo Galilei, junto con la Fundación Mozambique Sur y un pujante grupo de artistas y managers, desarrolla un proyecto pionero en España promoviendo la acción social, de forma interactiva, acercándose a las tendencias más actuales. Así, el próximo 26 de enero se celebrará en dicha sala BSO 3.0 Vintage, con más de 15 grupos del panorama pop rock / indie nacional interpretando canciones míticas de artistas que son una referencia en la estética Vintage.

A partir de las 21 horas, pasarán por el escenario, interpretando dos temas cada uno: Zenttric, Zahara, Sexy Zebras, Cyan, Ruido Blanco, Virgina Labuat, Preciados, Coffee & Wine, Los Nastys, Almas Mudas, The Monomes, Zeno & the Stoics, The Easydoors, Martin Page & the Polaroids, Kuve y la Casa del Árbol.

El repertorio se compondrá de los temas míticos de artistas que publicaron LPs de Vinilo, de los 60s,70s y primeros 80s hasta la irrupción del cd, Desde The Beatles, Rolling Stones, Ramones a Van Morrison o Bob Dylan, pasando por los primeros temas The Cure, e incluyendo en el repertorio incluso una versión de Perales llevada al terreno de la banda que lo interpretará.

BSO 3.0 Vintage: Movimiento colectivo pionero de interacción cultural entre diferentes disciplinas como música, moda, arquitectura, diseño gráfico, Web 2.0, tendencias sociales, que confluyen con un carácter de escena, generando sinergias para la audiencia. El significado de BSO 3.0 Vintage es el de ir un paso más allá en la utilización habitual de redes sociales, y promover el uso de Internet para buscar referentes y ofrecer soluciones.

El eje de esta acción social se sitúa en el fomento de la interacción cultural y profesional entre España y Mozambique. La Fundación Mozambique Sur está formada por profesionales, en su mayoría liberales, que se dedican a atender las necesidades de los colectivos más desfavorecidos de Mozambique.

Todo el evento se podrá seguir en el Canal Youtube de la Fundación Mozambique Sur, para remarcar el carácter abierto, plural y viral del mismo. Aplicando las nuevas tecnologías, gracias a la cesión desinteresada de Buongiorno, se ha habilitado el número SMS BSO 28077 y una fila 0 (transferencia indicando BSO 3.0 a 2038 1900 17 6000164626) para poder contribuir al objetivo del evento. Entradas a la venta en Ticketea.

Publicado en Libélula Verde

Con motivo de la Gala Benéfica organizada por la fundación Mozambique Sur, hoy hemos tenido el placer de asistir a una pequeña entrevista en La Recova con The Monomes, donde nos han deleitado con un tema a capella, al más estilo acústico en el salón de casa. Con la mejor de las intenciones, esta gala que va a reunir a más de 15 grupos y artistas, del actual panorama musical, tendrá lugar el próximo día 26 de Enero en una de las salas más emblemáticas de la capital, Galileo Galilei.

Publicado en Noticias al día

El significado de BSO 3.0 Vintage es el de ir un paso más allá en la utilización habitual de redes sociales, y promover el uso de Internet para buscar referentes y ofrecer soluciones

La Sala Galileo Galilei junto con la Fundación Mozambique Sur, y un pujante grupo de artistas y managers, desarrolla un proyecto pionero en España promoviendo la acción social, de forma “interactiva”, acercándose a las tendencias más actuales.

El próximo 26 de enero se celebrará BSO 3.0 Vintage en la sala Galileo Galilei, donde más de 15 grupos del panorama pop rock / indie nacional interpretarán canciones míticas de artistas que son una referencia en la estética Vintage.

BSO 3.0 Vintage tiene como enfoque buscar referentes y adaptarlos a un estilo propio… Tiene el sabor de aquella canción o disco de vinilo que no encuentro, y cuando me llega provoca una sensación especial al tenerlo entre las manos, cuando busco esa estética a la que de otra forma no podría acceder y la traslado a mi blog de moda, el cual es muy visitado y aplaudido a veces y otras podría serlo, o cuando pido un libro a una librería americana que de otra forma no lo conseguiría, y me ofrece otra visión de las cosas. Ese estilo es el que trasladarán varios de los artistas más pujantes del panorama pop rock indie actual.

Para reforzar el carácter de movimiento, se ha iniciado la venta de entradas de forma “clandestina” el 1 de enero”, únicamente pudiendo comprar entradas aquel que reciba el correo electrónico con la contraseña para la compra, recibiendo el correo todos aquellos que ya han colaborado con BSO y los asistentes a las acciones anteriores y a partir del 9 de enero se ponen a la venta para el público en general.

El próximo 26 de enero a las 21:00h, estarán presentes artistas que ya han colaborado como Zahara o Preciados, junto con artistas que se incorporan como Sexy Zebras, Almas Mudas o The Monomes. Se interpretarán los temas míticos de artistas como The Beatles, Elvis Costello, los Brincos, los Bravos, Rolling Stones, Nick Drake, David Bowie, Van Morrison, The Doors, Led Zeppellin, Van Morrison, Neil Young, Johny Cash, Velvet Underground, The Cure, The Beach Boys, Sex Pistols, The Clash, The Who, Mamas & the Papas, o the Eagles entre otros…

Para la difusión del movimiento BSO, se cuenta con colaboradores como Mercedes Benz, Globomedia, o Buongiorno.

Previo al concierto se pegarán carteles de distintos colores, obra de Óscar Mariné, en diversas localizaciones. Esta pegada se hará en el color adecuado a cada establecimiento o localización, de forma que se ponen de manifiesto los valores de la iniciativa: tolerancia, pluralidad, flexibilidad, y colaboración. Óscar Mariné es Premio Nacional de Diseño 2010, y colaborador de Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia o Norman Foster. De su autoría son los carteles de “Todo sobre mi madre” o “El día de la Bestia”.

Todo el evento se podrá seguir en el Canal Youtube de la Fundación Mozambique Sur, para remarcar el carácter abierto, plural y viral del mismo.

Aplicando las nuevas tecnologías, gracias a la cesión desinteresada de Buongiorno, se ha habilitado el número SMS BSO 28077 y una fila 0 para poder contribuir al objetivo del evento.

Radio 3, entre otras emisoras, hará dos programas especiales para difundir al máximo el concierto.

Adicionalmente con carácter previo al concierto se grabará un spot que se difundirá en las redes sociales.

Publicado en Pozuelo Radio

Esta semana la novedad más fuerte es el tema ‘Bienvenido a nuestro clan’, colocándose en el número 23 de la lista de ‘Los 30 Cauro’. Esta canción la compuso el grupo murciano Maldita Nerea, especialmente, para The Clanners que es un grupo infantil de TVE. El tema es cantado por Jorge Ruiz, pero intervienen de fondo las criaturas de los Clanners.

La otra novedad de la semana es el nuevo grupo de rock and roll, The Monomes, que entra en la lista situándose en el puesto número 29 con su tema Dream Killer. Este single, que trata sobre la violencia que se produce en los institutos americanos, pertenece al segundo álbum del grupo ‘Sweet Champagne’. El propósito de este año nuevo para The Monomes es conseguir su tercer álbum.

Publicado en treintayunacanciones.com

El ahora quinteto -tras la inclusión de la guitarra de Clara Collantes- de rock americano en su raíz ya apuntaba maneras en su etapa maquetera; seis años después de juntar los primeros acordes, The Monomes confirma su excelente condición gracias al segundo capítulo de su historia musical, mucho más personal y detallista que amenaza el coqueteo con los márgenes del sobresaliente. Esperado por muchos, “Sweet Champagne” cumple, y por momentos, supera las expectativas formadas en sus años de desfile por lo más granado y sufrido de los escenarios de la península hasta ese estimulante salto al ruedo del Rock in Río (Madrid y Río de Janeiro). Y se perciben notorios cambios ya desde la portada, cuyo tono erótico-dandiano-rock’n’rollero y evocadora composición expresan con exactitud el estado de ánimo de un disco mucho más equilibrado, preciso y efectivo que su precedente, el jovial “Give it an M” (2008), cargado en su día de elocuente ingenuidad. Cabe destacar la importante decisión, para bien, de delegar la producción artística en el ex-Tequila, Alejo Stivel -M-Clan, La Cabra Mecánica, Nena Daconte- quien ha ayudado a sintetizar su discurso sin escatimar en detalles ni restar brillantez a sus pentagramas, a través de ese carismático y genuino rock’n’roll de corte stoniano.

Y el resultante es una colección de canciones efervescente y adictiva, urbanita y armoniosa, descocada y natural, que da tanta importancia a la pureza de su instrumentación como a las reivindicativas palabras de sus textos, abogando por el quién eres y el por qué has de enfrentarte a la incertidumbre apostando por tus deseos y convicciones. La búsqueda de un estilo propio.

Propulsadas por el chorro de voz -ese valor añadido- de Edward Frank, las nuevas canciones de The Monomes se miran en espejos de sobra conocidos -de Spin Doctors a Jimmy Eat World, pasando por Thrid Eye Blind, Matchbox Twenty y Fountains of Wayne-, manteniendo el mentón firme en todo momento y demostrando que pueden doblarle la muñeca a cualquiera. Una obra que los sitúa en la primera línea de bandas nacionales con cosas interesantes que decir y de las que esperar lo mejor desde ya.

Publicado en Rolling Stone.es

Tras dar 22 conciertos en dos meses, el grupo termina su gira con un notable concierto en la capital.

Seguro que el grupo The Monomes tiene más de un secreto guardado. “Ha sido una gira donde han pasado muchas cosas”, dijo anoche su cantante Edward, de 26 años, ante una repleta sala El Sol, en Madrid. No entró en más detalles. Lógico: desde el pasado 2 de octubre, donde actuaron en el Rock in Rio de Brasil, The Monomes ha dado 22 conciertos por toda España. Desde Ponferrada a Málaga. De Bilbao a Murcia. Incluso hicieron dos conciertos en Marruecos (Tánger y Tetuán). No hay duda de que estos chicos atesoran alguna que otra una aventura, que, por ahora, se reservan para ellos.

Lo que sí sabemos es que tienen razón cuando dicen eso de que en directo son “una banda de rock and roll”. Se pudo comprobar anoche durante un electrizante concierto de una hora y media ante más de 300 personas. De ellos se habla como una de las promesas del rock español. Y con un comienzo de concierto tan arrollador y rotundo como el de ayer, ya va siendo hora de hablar de realidad.

El grupo, arropado por un público entregado y unas primeras filas con las chicas más guapas que se han visto en la sala en mucho tiempo, empieza a tener buen callo en directo, lo que hace que cada vez suenen más compactos y estén más seguros sobre las tablas. Su capacidad para contentar a su público es cada vez mejor y hasta Pedro Zerolo, concejal del Ayuntamiento de Madrid por el PSOE, que atento seguía el concierto en primera fila, se entregó al rito del baile.

Normal: el directo de The Monomes transpira los sonidos de las dos últimas décadas de rock. Desde los noventeros y añorados Spin Doctors a la furia de los Arctic Monkeys. El quinteto –batería, bajo, dos guitarras y voz- lo hace sin perder su propio estilo y con una forma de afrontar las canciones que tiene ya un sello propio. Maduros, pero sin perder frescura. Guitarreros, pero sin olvidar unas melodías que atrapan. Lo hicieron anoche con canciones como View, Tip toteing o Perfect man, de su segundo disco Sweet Champagne.

También hubo tiempo para recordar canciones de su primer disco, como el medio tiempo Your mind is on the run. Mención especial merecen la guitarrista de la banda, Clara, capaz de hacer solos de guitarra casi sin pestañear.

Tras una hora y media de concierto, con una sala ganada, guardaron la sopresa y el riesgo para los bises. Edward (voz) y la guitarrista aparecieron en el escenario para cantar de forma más que solvente Someone like you, de Adele, y luego, con toda la banda (David, a la guitarra; Eddie, al bajo; y Rafael, a la rotunda batería), decidieron acabar el concierto arriba con Crash and burn. Visto lo visto, esa es la dirección que llevan.

Publicado en Lo que escucha Lorelay

Es una banda española que pertenece a la nueva generación de jóvenes independientes, que eligen con libertad en base a su formación, conocimiento y conciencia.

El rock and roll de The Monomes se nutre de los compases del buen rock americano. Solos de guitarra, diálogo de instrumentos, aperturas de batería y una voz hecha, redonda y cálida son las señas de identidad de esta banda.

Durante los últimos cinco años han logrado definir un concepto muy particular, una música original y propia: el rock de The Monomes. Os dejo con un sigle de su segundo álbum (Sweet Champagne, 2011)

Publicado en Rolling Stone.es

Son la nueva promesa del rock español y lo demostrarán en la actuación que ofrecerán esta misma noche en el mítico local de la capital.

“En directo sonamos mucho más salvajes y desnudos. Somos un grupo de rock and roll”. Con estas palabras definía Rafael Cebrián (22 años), batería de The Monomes, el enérgico directo de su grupo. Fue hace unos meses, cuando presentaron su nuevo disco, Sweet champagne, en el concierto organizado por ROLLING STONE en el Hard Rock Cafe, de Madrid. (Puedes ver aquí el vídeo del concierto). Después de ese recital vendría su mítica actuación en el festival Rock in Río, de Brasil. Y otras 19 fechas más por toda la geografía española.

Ahora, esta misma noche, a The Monomes le toca demostrar que toda ese energía rockera es capaz de incendiar la mítica sala El Sol, de Madrid. Será a partir de las 22.00 horas y aún puedes comprar tu entrada.

Publicado en Terra.es

Este jueves la sala Sol de Madrid se viste de overdrive y sonidos grunges tamizados por el particular sonido de una banda que emerge con fuerza.

Con influencias directas del grunge americano, la banda de madrileña The Monomes presenta un catálogo de canciones que recuperan la esencia vocal y guitarrera de las bandas provenientes del Seattle de los 90´s.

Compartimos unas preguntas con la banda escasos dias del evento.

Alguien dijo que “ensayar es de cobardes”. Habeis estado mucho tiempo separados pero compartiendo material por Skype, al final, ¿con que método de trabajo os quedéis?

Ensayar por Skype era una necesidad para mantener a The Monomes en pie y para no tirar por la borda todo lo que se había hecho hasta ese punto. Naturalmente no era la forma más cómoda de ensayar debido a las diferencias horarias y a los problemas de conexión. En ese momento el flujo de emails con letras, grabaciones e ideas era constante. Desde hace mas de medio año residimos ya todos en Madrid y podemos desquitarnos diariamente en la sala de ensayo que es el medio natural de todo músico.

El disco rezuma feeling de los noventa, tal vez la característica voz de Edward, ¿cómo y desde dónde os llegan estas influencias?¿Os gusta poneros etiquetas?

Las influencias nos llegan a cada uno por variedad de razones. Edward por ejemplo se dejó influenciar por la música que escuchaba su hermano mayor durante los noventa, una década por la que todos pasamos y crecimos escuchando la música de entonces.

Nosotros no estamos de acuerdo con las etiquetas, se habla mucho de que si somos indie, mainstream etc. pero ese tipo de encasillamientos nos parecen algo contraproducentes ya que condiciona a los grupos y la creatividad. Hacemos Rock and Roll y estamos orgullosos de ello.

Mantenéis una apuesta por el inglés como idioma para vuestras letras, ¿Penséis que es ir contracorriente, cuando todas las bandas se pasan al castellano?

Cantamos en inglés por que es como nos salen nuestras canciones. La mayoría de las influencias que compartimos son de origen anglosajón, entonces lo más natural para nosotros es crear música en inglés. No pensamos que estamos yendo contracorriente ya que ha habido grupos españoles anteriores a nosotros que cantan en inglés y lo siguen haciendo, y cada vez más hay grupos que siguen el mismo recorrido.

The Monomes han actuado en grandes escenarios, como Rock In Rio, ¿Cómo se enfrenta una banda por primera vez ante un público tan heterogéneo y numeroso?

Cuando un grupo se encuentra en un escenario tan grande y espectacular como el de Rock in Rio, lo mejor que se puede hacer es afrontarlo con mucha energia y hacerlo lo mejor posible para enamorar al público que no te conoce. En nuestro caso cumplimos nuestro objetivo dado que apesar de ser totalmente desconocidos en Brasil, la curiosidad y entrega del público brasileño hicieron que disfrutaramos cada segundo del concierto.

Escenarios como Rock In Rio son oportunidades de oro para grupos como el nuestro, para darse a conocer y tambien para conocer a otros artistas. Tuvimos la oportunidad de compartir escenario en Rock in Rio con el artista portugués David Fonseca donde tocamos dos canciones con él y su banda, entre ellos nuestro ultimo single Dream Killer y fue una experiencia única.

Recomendad a nuestros lectores un disco, una banda y una canción.

(Rafael y Edward) “El Camino”, de The Black Keys y recomendamos las canciónes “Loney Boy” y “Hell of Season”.

¿Cuál ha sido vuestro recuerdo musical más especial?

(Eddie) Mi primer concierto en la Sala Macumba de Madrid donde vi a Mazo de Oz y luego tuve la oportunidad de saludar al grupo despues.

¿Un recinto de conciertos?

(Edward) Altos de Chavón en Rep. Dominicana.

¿Una banda con quien compartir escenario?

(Clara) The Raconteurs.

¿Con quién os gustaría encontraros entre vuestro público?

Jack White.

Publicado en La voz ronca

La historia del grupo The Monomes podría protagonizar una típica peli americana. Comienza en el instituto hace 6 años, en una fiesta de fin de curso en la que Rafael (batería y percusión) y David (guitarra) deciden montar un grupo de rock. El desarrollo de la peli son imágenes de esfuerzo y tesón, familias maravillosas que apoyan a sus hijos en esta aventura y personajes que comienzan como figurantes pronto y se convierten en protagonistas, como Eddie el bajo y Edward la voz del grupo.

Juntos y muy jovencitos sacan su primer disco. La vida sigue y también sus ensayos, crecen como artistas y por supuesto como personas, y sus experiencias e influencias van definiendo a un The Monomes más maduro y preparado para dar el salto. Por último aparece Clara, también guitarra, y el grupo al completo por fin se lanza a grabar su segundo disco, Sweet Champagne. Esta vez suena mejor, suena tan bien que les sacan en la radio y en la tele, y poco a poco el sueño loco de ser músico empieza a convertirse en realidad.

El final de la peli (o de esta primera parte) es un remake de imágenes de éxito con su single Tip Toeing de banda sonora, en el que el quinteto sale a tocar en Rock in Río, en el aclamado Festival de Jazz de Montreux o como teloneros del concierto de Bon Jovi en Barcelona.

Recomiendo ver de cerca los intensos ojos de Edward, la franqueza de Rafael, la inteligencia de Clara y la genialidad y timidez de Eddie, así que no os perdáis el concierto de mañana en la Sala Sol, en Madrid.

La Voz Ronca: El nombre del grupo, The Monomes, me recuerda a los The Guapetons, así que os voy a preguntar, ¿Sois “Los Molones”?

Clara: Jajaja nos han dicho que si somos “Los Mamones”, pero ¡con esto nos sorprendes!

Edward: Monom es nombre de la fiesta de graduación del colegio donde estudiaron Rafael y David y como allí empezó todo, creemos que es un buen nombre.

Rafael: Nos gustaba lo que significaba, era un cambio en la vida de la persona, cuando cierras una etapa y abres otra.

LVR: La pregunta obligada, ¿Porqué un grupo de chicos españoles componen y cantan en inglés?

Eddie: ¡Yo soy irlandés! De Irlanda del Norte. (Mientras se escucha una voz en off diciedo Británicooo… )

Edward: Y yo soy dominicano, aunque llevo mucho tiempo en España, desde los 6 años.

Eddie: Nosotros siempre hemos escuchado música en inglés, por lo que nuestras influencias vienen de músicos anglófonos y por ellos nos sale la música así, más natural.

LVR: ¿Cómo definiríais vuestra música?

Unánime: Rock and Roll

Edward: Original

Clara: Energía

Rafael: Directo, honesto y potente.

LVR: ¿Estáis satisfechos con los logros y el alcance de la banda?

Clara: Bueno, acabamos de empezar. Todo lo que ha venido hasta ahora está muy bien, estamos muy orgullosos y satisfechos pero queremos más. Con calma, pero sin parar.

Rafael: Intentamos no recrearnos demasiado con lo que hemos hecho hasta ahora, y miramos sobre todo hacia el futuro. Hemos grabado un disco del que estamos muy contentos, con Alejo Stivel, y hemos grabado una versión con Javier Limón, hemos tocado en Rock in Rio en Río de Janeiro, hemos tocados en el Festival de Montreux, no queremos recrearnos en eso, sino que queremos seguir tocando, seguir componiendo, seguir creciendo y seguir sacando discos.

LVR: ¿Vivís de la música? O tenéis otros trabajos.

Edward: Hasta hace poco hemos estado estudiando y compaginábamos los estudios con la música. Ya hemos terminado todos y nos dedicamos al 100% a la música.

LVR: ¿Cómo es eso de ser músico? Los horarios, por ejemplo.

Clara: Nuestra rutina es no tener rutina, tener que acostumbrarte a lidiar con eso. Hay días que te acuestas a las 5 y otros días que tienes una entrevista o un ensayo a las 10:00h.

LVR: ¿Y qué tal se lleva eso?

Rafael: Hombre, hay que ser serios, nosotros estamos comprometidos con nuestro trabajo de músicos. Ensayamos casi cada día, currando para ser mejor y para crecer. Esto no es sexo, drogas y Rock and Roll, hay mucho curro detrás.

LVR: La gran pregunta, ¿Cómo se compone un tema? ¿Viene la inspiración o es cuestión de horas de trabajo?.¿En el grupo quien compone?

Edward: Componemos todos. No tenemos un método concreto pero quizás la mayoría de las canciones salen de una jam sesión, de la improvisación. En los ensayos nos ponemos a tocar lo que queramos cada uno y va surgiendo. También si alguno trae algo de fuera lo propone y si nos gusta lo introducimos.

LVR: Y tú Edward, ¿Qué cantas en esos ensayos?

Edward: Pues melodías o si tenemos letras las empiezo a adaptar a lo que están tocando ellos.

LVR: ¿Primero la música y luego la letra?

Rafael: Normalmente sí, pero no siempre. El primer single del disco, View, vino primero la letra y luego la música, no tenemos un método concreto. Somos cinco, y componemos todos.

LVR: Ahora que empezáis a saborear el éxito, ¿Sentís más la presión a la hora de componer?

Edward: Quizás más que de componer, de dar la taya, de realmente hacerlo bien y de responder a lo que te exigen. Al salir en los medios hay más gente mirándote queremos darlo todo.

Clara: Cuando fuimos este verano al festival de Jazz de Montreux, pues sientes más presión. Todos los escenarios son importantes, pero este era muy imponente, sientes cierta presión, pero eso también es bueno.

Edward: Pero como nos creemos capaces y creemos en nuestra música, no está mal.

LVR: Ahora que salís en la tele y tocáis en Rock in Rio de Brasil, ¿todo es igual? O por el contrario, se transforma vuestro entorno.

Eddie: No se ha trasformado ningún entorno. También es que estamos empezando.

Clara: Igual hace 30 años si salías en la TV era todo un logro, ahora hay muchos grupos, muchos medios..

Rafael: Bueno, ¡a Eddie a veces le reconocen cuando sale por la noche!

Eddie: Si, eso ha sido gracioso. Salir por ahí de fiesta y “Eh! Yo a ti te conozco!” No me lo espero, es divertido.

Edward: El mayor cambio ha sido el trabajar al 100% como músicos, dándole muchas hora al grupo.

Rafael: Si, el estar en primera división. El currar con perspectivas a algo, sabiendo que hay un objetivo que cumplir.

LVR: ¿Qué os hace diferentes? ¿Qué es lo que vendéis?

Rafael: Intentamos ofrecer una música muy personal y muy honesta, original. Hacemos lo que nos gusta porque nos gusta y porque es lo que sabemos hacer. Nos sale de dentro.

LVR: Esta dedicación y esfuerzo os aporta muchas cosas, pero también habrá sacrificios, ¿cuáles?

Edward: A mí me aporta sentirme satisfecho con lo que hago y hacer lo que me apasiona, y eso es un privilegio. Lo que nos ha quitado es tiempo.

LVR: Todos vosotros habéis cursado otros estudios superiores, ¿si no fueras músico, qué harías?

Edward: Yo estudiaba Arquitectura de interiores en la Complutense, así que me imagino que me dedicaría a eso.

Rafael: Pues algo relacionado con la música, la interpretación o el teatro. Igual en una productora, o técnico de sonido. Cualquier cosa que no tenga nada que ver con un despacho.

Eddie: Yo estudié ciencias políticas en Manchester. Mi carrera estaba enfocada a la Unión Europea y la ONU, supongo que hubiera terminado en algo de eso, aunque ahora como Rafael no me veo esperando en mi escritorio q que en den las 5 de a tarde para ir a casa.

Clara: Yo de formación soy musicóloga, y tampoco me veo estudiando la música de las catedrales del XVI. (Risas) Aunque de pequeña quería ser detective.

LVR: ¿Vuestras familias querían que os dedicarais otras cosa?

Edward: Claro, al principio ellos tenían ilusión en la carrera que tú cursas en la universidad, pero cuando ven que estas entregado a otro proyecto lo acaban aceptando. Igual al principio es chocante y al principio no crean que puedas sacarlo, pero te ven centrado y van saliendo las cosas y te apoyan.

Clara: Por norma general nuestras familias nos apoyan en todo, no nos han puesto ninguna traba. Por ejemplo mi madre es pintora, Pepa Calvo, e igual por eso me han apoyado de otra manera.

Rafael: En eso todos hemos tenido suerte. Yo lo tenía muy claro desde pequeño. A los 7 años ya les dije a mis padres que quería ser actor y músico y por eso me fui a estudiar a Estados Unidos algo relacionado.

Edward: En mi caso, mi padre era cantante en su época joven en República Dominicana y creo que él se veía reflejado en mi y por eso me apoyaron.

LVR: Desde vuestro primer disco Give it an “M”, hasta ahora desde fuera se ve un gran desarrollo. ¿Cómo ha sido por dentro?

Edward: Nuestro primer disco fue un disco más eclíptico. Teníamos una media de 19 años y estábamos buscándonos, buscando un sonido, experimentando. En el disco nuevo ya tenemos un sonido que creemos que es el correcto para seguir a partir de ahora. Un sonido más de guitarras, más de Rock and Roll, melodías más potentes y hay más variedad. Es un sonido más completo

Rafael: Otro cambio muy importantes es que pasamos de ser cuatro a ser cinco. En el primer disco éramos cuatro amigos y tocábamos la música que conocíamos, era un abanico de influencias muy abierto, más disperso. Y en este disco lo que hemos conseguido es aunar esas influencias en un sonido, Monomes, también gracias a la gran aportación de Clara, que se incorporó en 2009 y ya nos hemos casado con ella.

Clara: ¡Qué horror, tengo cuatro maridos! (Jajajaja)

Rafael: A ver, Clara lleva 10 años en la música, cinco en la carretera, es un poco mayor que nosotros y nos aporta madurez y experiencia.

LVR: También se nota que hay una inversión detrás del segundo disco, por lo menos es lo que se aprecia en los videoclip y en la página web.

Clara: Estamos tirando de amigos. Amigos de primer nivel que nos hacen el favor de colaborar a cambio de nada, también porque creen en el proyecto y les gusta lo que hacemos. Son favores que tendremos que devolver algún día, cuando haya dinero.

Rafael: Somos un grupo que se ha hecho a sí mismo. Hemos pedido un préstamo al banco, grabamos el disco nosotros mismos, nos hicimos las fotos, sacamos el videoclip. Estamos con Sony, pero somos una licencia de Sony, ellos sólo distribuyen el disco. Somos un grupo independiente, que tiene su propia oficina de management, y hacemos todo nosotros.

LVR: Hacia dónde va The Monomes? ¿Qué cabe esperar de vosotros?

Eddie: ¡Vamos a comernos el mundo!

Edward: Nuestro proyecto es tocar y seguir creando.

Rafael: Queremos hacernos un hueco en el panorama musical español y no descuidar el salir fuera. Este proyecto tiene un punto internacional que nos gustaría explotar.

LVR: Supongo que estaréis muy ilusionados con la gira, es la primera y la más grande.

Clara: La verdad es que sí, son muchos conciertos en muy poco tiempo.

Rafael: Pues sí, hoy por hoy es un lujo y una suerte poder tener 20 conciertos por toda España. ¡Lo hemos pasado genial!

LVR: ¿Estáis viajando muchísimo con el grupo, no?

Edward: pues la verdad es que si, Suiza, Brasil, también por España, ¡una gozada!

LVR: ¿Qué es lo más apasionante que os ha pasado como The Monomes? Contarme alguna anécdota.

Rafael:: Tocar en el festival de Jazz de Montreux es algo bastante impactante.

Clara: Conocer a Enrique Iglesias.. (Risas). Es muy alto y muy amable.

LVR: Le pedisteis consejo, “¿Cómo salir de una experiencia religiosa en la música?”

(Risas)

Rafael: No nos dio tiempo decirle mucho, sólo dejarles nuestro disco.

Clara: Fue una casualidad, le vimos sólo un minuto. La verdad es que en estos grandes eventos [como Rock in Río] ves cosas nuevas, diferentes. Poder ver la parte de atrás del concierto de Bon Jovi fue una pasada, el escenario, cómo se preparan, todo.

LVR: Y ¿Cómo es eso de colarse en una fiesta en Pacha para ver a los Kings of Leon?

Rafael: ¿Pero tú como sabes eso?

Edward: ¡No nos colamos! (dice mientras pone sonrisa maliciosa). Eran los premios de la MTV del año pasado, y fuimos a la entrega de premios en la Caja Mágica, y luego a la fiesta de Pacha y entre toda la gente conocida estaban los King of Lion. Estuvimos hablando con ellos y muy simpáticos, buena gente.

LVR: Pero cuéntame más porque yo sé que hay más chicha en esta historia.

Rafael: Había una gran cola para el reservado y no dejaban entrar a nadie. Estaba también Carlos Jean, también muy buena gente y majísimo con nosotros, e incluso a él no le dejaban entrar. Así que nos hicimos los guiris y me puse a hablar en inglés con el puerta de Pacha a decirle que veníamos de parte de la MTV y al final nos dejo pasar. Hombre ya que estás,¡ hay que aprovechar! Jajaja

LVR: Hablemos de mujeres, hombres y viceversa. Seguros que a nuestros ronquer@s les gustará saber quién está solter@ y accesible de este grupo. Os podéis abstener de contestar a esta pregunta tan indiscreta.

Edward: Que yo sepa Eddie..

Eddie: ¡Y Edward también!

Clara: Yo no estoy soltera.

Rafael: Puedes poner que yo estoy abierto a nuevos horizontes.

LVR: ¿Se liga más perteneciendo a un grupo de Rock?

Edward: Se fijan un poco más en ti si estas subido a un escenario, pero lo cierto es que tampoco hay tiempo, porque tú en un concierto estás trabajando y concentrado en eso.

LVR: ¿No salís de copas después de tocar?

Rafael: Si podemos sí, pero si al día siguiente tenemos un compromiso no. Además el recoger lleva su tiempo. Edward se queda a veces ligando mientras recogemos.

Edward: ¡Ligando no! Qué le voy a hacer si todos mis amigos vienen siempre a los conciertos…

LVR: ¿Ahora que sois más conocidos os hacen la pelota?

Rafael: Algo hay, por facebook.

Clara: A veces ves que la gente que se acerca es porque quiere algo, la gente cree que te va mejor de lo que te va y se acercan buscando algo.

Rafael: Los 40, Rock in Rio, Bon Jovi, el disco, el videoclip, creen que nos va de puta madre. Creen que hay mucho glamur y que eres el rey del mambo, y no es así ni mucho menos. Detrás hay un curro de fondo muy duro.

Clara: Igual tocar en un grupo de rock no mola tanto. Ahora se llevan los Dj.

LVR: ¿Qué nota le pondrías al panorama musical español?

Edward: Muy bien, hay muchos grupos y muy buenos, quizás no son tan conocidos como deberían ser. Por ejemplo Little Indian Rabbits, Havalina, son dos grupos que me gustan mucho. A lo que le pongo mala nota es a la industria, que es muy diferente.

Rafael: Me da rabia porque muy muchísimo talento gente con ganas pero que les dan muy pocas oportunidades.

LVR: Las mismas que a vosotros, ¿no?

Rafael: Si, o incluso menos, no sé. Hay que tener un punto de suerte y es normal que los músicos se acaben quemando. Es muy frustrante. Además ahora parece que o eresindie o haces música comercial, es así como funciona este país, o estás con unos o estás con otros.

Eddie: es como un pasillo con sólo dos puertas.

LVR: ¿The Monomes en qué puerta se mete?

Rafael: Nosotros somos un grupo de rock que queremos llegar al mayor número de gente posible, y si salimos en un medio mainstream pues mucho mejor. Se está todo encasillando muchísimo y eso rompe un poco con la creatividad.

LVR: Si tuvieras que evaluaros como grupo, ¿qué nota os pondríais? Del 1 al 10.

Eddie: Es una respuesta muy difícil porque si decimos 3, por ejemplo, es una respuesta negativa y la gente lo va a interpretar así, pero en realidad es que queremos esos siete puntos.

Rafael:: Yo diría que nos queda mucho por hacer.

LVR: Ya que el divino lo concomeos todos, (glamour y divos), ¿Cuál es el lado humano de la música?

Clara: La única verdad de la música es la propia música. Cuando llegas a un sitio después de pasar 6 horas viajando, después de haber montado todo el equipo y te tienes que cambiar en el baño del garito, merece la pena porque vas a tocar tus canciones.

Rafael: La verdad es que el mundo de la música no tiene mucho glamour, o por lo menos el que yo conozco.

Eddie: No todo el mundo es músico, es una minoría y por ser desconocido genera interés.

LVR: ¿Hay drogas en el mundo de la música o es sólo la imagen que se ofrece en películas y documentales?

Clara: Hay drogas en la noche de Madrid, hay de todo. Gente que trasnocha y la que se va a dormir, gente de la que te lo esperas y de la que no, como en todas partes.

LVR: Ley Sinde ¿A favor o en contra?

Rafael: Es complicado. No es blanco o negro.

Clara: Creo que se ha perdido la perspectiva de quien hace lo que te estás bajando gratis, de dónde viene. La industria del entretenimiento ha generado basura durante años, de usar y tirar después del consumo, que hace que la gente lo quiera consumir un día y ya. Entiendo la gente lo quiera bajar gratis, porque no te aporta otra cosa y no piensas en quién lo ha hecho, si le ha costado dinero y esfuerzo. Poner puertas a internet es como poner puertas al campo, es muy difícil criminalizarlo y tampoco me parece la solución.

A lo mejor es una cuestión de todos darnos cuenta de dónde vienen las canciones que se cambian. Que con la Ley Sinde u otras iniciativas se está realmente protegiendo a grandes empresas editoriales pero al pequeño creador no le protege ni la Ley Sinde ni ninguna otra. Evidentemente todos queremos vivir de nuestro trabajo, pero no a costa de criminalizar a alguien que está vendiendo en la calle, a lo mejor hay que buscar otros caminos, a lo mejor ofrecer una experiencia que no te puedas bajar en la red.

Rafael: Yo creo que está en la cultura del país. En EEUU la piratería está muchísimo más regulada, por el tipo de sociedad o de cultura. Ahora que Spotify está limitado, veo muy difícil que la gente page. Vale 5€ al mes, y por todo lo que puedes bajarte y el acceso a todo el material tienes no es apenas dinero. En EEUU todo el mundo paga spotify porque es 5€ es lo que vamos a gastarnos ahora en una caña y una coka cola. En este país todo el mundo intenta ver cómo conseguir tal cosa gratis, “qué pillin que soy, a ver cómo me puedo escaquear de pagar esto”. Las cosas gratis no existen, hay un trabajo detrás que cuesta dinero. Igual que no entras en una librería, coger un libro de un estante, lo metes en una bolsa y te marchas, eso no está bien, la gente de la tienda fliparía, pero en internet parece que todo vale.

Eddie: Creo que el problema es cómo se intenta vender la música y las películas aquí. Como dice rafa en EEUU tienes por 5$ toda la música que quieras pero aquí en España por 5€ te intentan vender lo mínimo. El problema es cómo se intenta vender, y la piratería se puede ver cómo una reacción a esto.

LVR: Para conoceros mejor, ¿a alguno le gustaría compartir sus ideas políticas?

Clara: Me considero de izquierdas, aunque considero que el partido del PSOE no me representa, no lo considero de izquierdas.

Rafael: Yo igual que Clara, soy liberal aunque en este país no veo que mi izquierda esté representada. Es más he votado en blanco, porque no quiero votar a la derecha y a esta izquierda.. no lo veo.

Edward: Yo también soy de izquierdas, progresista, liberal y respetuoso, sobretodo respetuoso.

Eddie: Yo como no puedo votar aquí pues no he votado, pero después de haber estudiado la política en la universidad tengo una perspectiva distinta sobre el mundo político. Creo en la élite, menos partidos y más personas dentro del partido. Tengo cierta amargura en la política, especialmente en Europa tal y cómo está ahora.

Rafael: A la política le pasa igual que al mundo de la música, que el modelo está obsoleto.

Eddie: Necrosis (Risas)

LVR: Para terminar con esta maravillosa charla, me he permitido una licencia literaria ¿A qué sabe Sweet Champagne?

Edward: Dulzura efervescente.

Rafael: Yo diría que es una comida completa, tiene los tres platos y el postre.

Publicado en Los Interrogantes.com

The Monomes asistieron a la gala de entrega de los Premios 40 Principales 2011 por su nominación como Mejor Grupo Revelación del año. LosInterrogantes.com hablamos con ellos en la alfombra azul de Los 40 y hoy te traemos esta vídeo entrevista.

Te los presentábamos hace tiempo en una entrevista exclusiva en LosInterrogantes.com. Ahora, meses más tarde, con su primer disco en el mercado bajo el nombre de ‘Sweet Champagne’ han sido nominados en la categoría de Mejor Grupo Revelación del año en los Premios 40 Principales y a los Premios Rolling Stone 2011 en la categoría de Grupo Emergente. Son The Monomes, un grupo que poco a poco se va consolidando en el panorama musical como las nuevas caras del rock&roll.

Edward (cantante), Eddie (bajo), Clara (guitarra), Rafael (batería y percusión) y David (guitarra) no pueden estar más contentos del éxito obtenido con su álbum ‘Sweet Champagne’ (producido por Alejo Stivel) y con su primer single ‘View’, que se coló en poco tiempo en las principales listas de éxitos de nuestro país.

Actualmente podrás escuchar en la radio su single ‘Tip toeing’, un gran tema que os recordará al mejor rock&roll hecho al más puro estilo americano. Esa mezcla entre el rock&roll de siempre, melodías pegadizas y un sonido fresco, les ha llevado a tocar ante miles de personas en el celebrado hace meses Festival Rock In Rio 2011 (Río de Janeiro).

Su ‘Tour Sweet Champagne 2011’ aterrizará sobre el escenario de la Sala Sol de Madrid mañana miércoles 14 de diciembre a las 22.30h. Un directo atrevido y potente compuesto de grandes temas de rock&roll que ya ha recorrido las principales ciudades españolas, y que desde LosInterrogantes.com te recomendamos.

El pasado viernes 9 de diciembre pudimos entrevistar a The Monomes sobre la alfombra azul de la gala de Premios 40 Principales 2011. Contentos, nerviosos y muy ilusionados se mostraban por todo lo que este reconocimiento significa para ellos. Finalmente el grupo no pudo alzarse con el galardón, que fue a parar a las manos de Pablo Alborán, pero los componentes del grupo pudieron disfrutar por primera vez de la satisfacción de estar nominados para, los que hoy por hoy se pueden considerar, los galardones más importantes de la industria musical en nuestro país. Un logro que sólo unos pocos pueden incluir en su currículum.

Está claro que The Monomes han llegado para quedarse y estamos seguros que seguirán dando mucha guerra en el panorama musical actual.

Si te gusta el rock&roll de estos cinco chicos, no te pierdas el concurso que pondremos en marcha en pocos días. Interrogantes permanecer atentos… Ahora os dejamos con la simpática vídeo entrevista que nos concedieron The Monomes en los Premios 40 Principales.

Publicado en Le Cool

Mencionar a The Monomes es adentrarse en cinco años de recorrido musical con sabor 100% Rock&Roll, reminiscencias de los sonidos americanos de los noventa, volumen y voces rotundas. Recién aterrizados del Rock in Rio, este quinteto madrileño se sube a los escenarios con un “Sweet Champagne” que saboreará medio territorio nacional. Esta vez iluminarán una legendaria sala como El Sol, cuna de La mejor Movida. Eclécticos rayos invadirán este enclave mítico para amenizar la noche con un espectáculo divertido y para mentes por las que no pasa el tiempo, un pasaje a influencias de Bruce Springsteen, Bob Dylan, Pearl Jam o The Strokes. Ellos son estilismo, voces desgarradoras, energía y exaltación. Talento trabajado. Salgan al Sol camino del Rock&Roll.

Publicado en Actúa Comunicación

El miércoles 14 de diciembre, la Sala El Sol de Madrid recibirá el potente directo de la banda The Monomes dentro de su gira ‘Sweet Champagne Tour 2011’, con la que ya han actuado en cerca de 20 ciudades españolas como San Sebastián, Barcelona, Sevilla o Salamanca, y han formado parte además de la última edición de Rock In Río Brasil, uno de los festivales más importantes del mundo donde han compartido cartel con artistas de la talla de Coldplay, Metallica o Guns N’Roses. Toda esta gira de presentación de su segundo trabajo, ‘Sweet Champagne’, está siendo apoyada por Movistar, que mantiene así su apuesta por la mejor música y por los valores emergentes del panorama nacional.

“En directo sonamos mucho más salvajes y desnudos. Somos un grupo de rock and roll”, dice Rafa, batería del grupo, sobre sus conciertos. La banda la fundaron él y Rafael (guitarra) en 2005. Pero fue dos años después, con la incorporación de Eddie al bajo y de Edward como vocalista, cuando el proyecto se consolidó con la grabación de su primer disco, ‘Give i tan M’. Dos años les bastaron para telonear a bandas españolas tan importantes como El Canto del Loco y Hombres G, y en 2010 se unió al grupo Clara, segunda guitarra, y con ella también su segundo álbum de estudio, ‘Sweet Champagne’, con el que han hecho evolucionar su sonido inspirado en el rock clásico americano con influencias de grandes nombres que van desde Springsteen hasta Dylan, pasando por Pearl Jam, The White Stripes o The Strokes. Con este trabajo han sido nominados como ‘Grupo Relevación’ a los Premios 40 Principales 2011.

Así, tras girar por todo el país presentando sus nuevos temas desde comienzos de octubre, The Monomes demostrarán el miércoles 14 de diciembre en la mítica sala madrileña El Sol porque son una banda que ha venido para quedarse.

Publicado en la web de la Sala Sol

The Monomes nace en 2005, cuando Rafael (batería) y David (guitarra) fundan la banda. Compañeros de colegio, deciden llamarse como la fiesta de graduación de su instituto. Toda una declaración de intenciones: el paso a una edad adulta, la independencia, la añorada libertad.

A los pocos meses se incorporó Eddie (bajo eléctrico) y empezaron los ensayos. A ellos se unen compañeros del mismo conservatorio y empiezan a versionar a Miles Davis, Herbie Hancock, Charlie Parker, Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Green Day, The Beatles… Eran los 6 Minutos, pero la aventura no duró mucho.

Guitarra, bajo y batería siguieron tocando solos en su cita de los sábados hasta encontrar al vocalista ideal. Edward apareció en 2007 al pasar con nota el casting que organizaron. Sentadas ya las bases de The Monomes, en julio de ese mismo año graban su primer disco, Give it an M.
The Monomes

De ese primer trabajo, dos singles irrumpen en el panorama musical español con gran aceptación, Diary of a smoker y Your mind is on the run. Así empieza la aventura de The Monomes, y un nuevo estilo de rock, muy personal, empieza a sonar en los escenarios de Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Tarragona y Castellón. En el verano del 2009 logran telonear a El Canto del Loco en los conciertos de Málaga y Córdoba, y en el 2010 a Hombres G en Alcalá de Henares. Durante estos primeros conciertos, la banda incorporó en los directos el saxo alto y tenor de Paco Márquez.

En el verano de 2010 graban su segundo disco. Para entonces ya se había consolidado la figura musical de una segunda guitarra, la de Clara Collantes, y es invitada oficialmente a formar parte de la banda. Su magnífico toque suena en la nueva producción Sweet Champagne.
The Monomes

Cinco años después de dar los primeros pasos, la banda demuestra que la elección del punto de partida era el correcto. El mejor ejemplo de ello es Sweet Champagne, producido por The Monomes, S.L. y licenciado por Sony Music. Esta nueva etapa supone un paso profesional que ahora corresponde a The Monomes, y un gran reto para seguir trabajando y ofreciendo lo mejor de su inspiración.